Jueves, 27 Noviembre 2014 13:12

Formatos de Trabajos de Fin de Grado y Máster

En esta página encontrarás los deferentes formatos de presentación de los Trabajos de Fin de Grado y Fin de Máster en sus diferentes modalidades.


Normas presentacion TFM AAEE

Normas presentacion TFM AAEE performativos

Normas presentacion TFG performativos

Normas presentacion TFG Cuanti_Cualitativos

Normas presentacion TFG documental
Defender la naturaleza mediante el arte es el objetivo del libro de fotografías tomadas en las Tablas de Daimiel que presentan, este jueves 26 de noviembre a las 19:00 horas en la Fundación de la Universidad Rey Juan Carlos, dos graduados del Máster en Gestión y Liderazgo de Proyectos Culturales que imparte el Instituto Universitario de Danza “Alicia Alonso”.
Viernes, 31 Octubre 2014 16:41

GUÍAS DOCENTES TÍTULO SUPERIOR

Aquí podrás descargas las Guías Docentes de tus asignaturas Matriculadas

Coreografía y Técnicas de Interpretación:

Fisiología y Nutrición

Simbología Básica

Simbologia Aplicada

Anatomía, Biomecánica y Patología aplicada a la danza

Análisis del movimiento I

Análisis del movimiento II

Crítica y Escritura en las Artes Escénicas

Dramaturgia

Práctica de Realización Artística

Rito, Fiesta y Espectáculo

Composición e Improvisación I

Composición e Improvisación II

Introducción a la Metodología de la Investigación Artística

Organización, Gestión y Elaboración de Proyectos Artísticos I

Organización, Gestión y Elaboración de Proyectos Artísticos II

Técnicas Corporales II

Técnicas del Espectáculo

Danza y Tecnología I

Danza y Tecnología II

Danza, Arte y Humanidades I

Danza, Arte y Humanidades II

Espacio Escénico

Historia de la Danza I

Historia del Arte y la Cultura I

Historia del Arte y la Cultura II

Música aplicada a la danza

Talleres de creación I

Talleres de creación II








Técnicas de Danza II (Danza Clásica)

Técnicas de Danza III (Danza Clásica)

Técnicas de Danza IV (Danza Clásica)

Análisis y Práctica del Repertorio III (Danza Clásica)

Análisis y Práctica del Repertorio IV (Danza Clásica)



Taller de interpretación II (Danza Clásica)

Taller de Interpretación III (Danza Clásica)


Técnicas de Danza I (Danza Contemporánea)

Técnicas de Danza III (Danza Contemporánea)


Análisis y Práctica del repertorio II (Danza Contemporánea)

Análisis y Práctica del Repertorio III (Danza Contemporánea)




Taller de Interpretación III (Danza Contemporánea)


Técnicas de Danza I (Danza Española) 

Técnicas de Danza II (Danza Española) 

Técnicas de Danza III (Danza Española) 

Técnicas de Danza IV (Danza Española)

Análisis y Práctica del Repertorio I (Danza Española)

Análisis y Práctica del Repertorio II (Danza Española)

Análisis y Práctica del Repertorio III (Danza Española)

Análisis y Práctica del Repertorio IV (Danza Española)

Taller de Interpretación I (Danza Española)

Taller de Interpretación II (Danza Española)

Taller de Interpretación III (Danza Española)
EXPOSICIÓN

19 trajes de baile en La Alhóndiga
La exposición que se mostrará en las salas de La Alhóndiga, 'Compañía de Bailes Españoles. Argentinita y Pilar López', es un homenaje a estas dos grandes bailarinas y a la compañía que fundaron en 1933 junto con Federico García Lorca y el torero y dramaturgo Ignacio Sánchez Mejías.

En la exposición se podrán ver, del 13 al 24 de junio, 19 trajes originales representativos de algunos de sus más grandes y reconocidos ballets, así como vídeos y documentación artística y periodística. Además, el público podrá escuchar canciones de Lorca interpretadas por la Argentinita.
Este material pertenece a la colección de estas dos artistas, recientemente rescatada en Madrid.
Una colección que va desde diseños, trajes, telones, de los más grandes artistas de España, entre los que se encuentra Salador Dalí, quien colaboró con ellas en varias piezas de su repertorio.

La Argentinita (nombre artístico de Encarnación López Júlvez) (Buenos Aires;1895 - Nueva York24 de septiembre de 1945) fue una bailarinacoreógrafa ybailaora de flamenco hispanoargentina, hermana de la también bailarina y coreógrafa, Pilar López Júlvez.

Hija de inmigrantes españoles en Argentina, marchó a España con su familia de niña (1901). Su primera actuación en público fue con ocho años en el Teatro-Circo deSan Sebastián. A partir de ese momento se la conoció por La Argentinita para distinguirla de la también célebre Antonia Mercé quien recibió el nombre de La Argentina. Después de recorrer España como niña prodigio, recaló en Madrid, trabajando en el Teatro La LatinaTeatro de la ComediaTeatro de La Princesa,Teatro Apolo y el Teatro Príncipe Alfonso. Conjugaba el flamenco, el tango, lasbulerías y los boleros, en una suerte de mezclas que resultaron una novedad en su época.

Su éxito la llevó a Barcelona y a Portugal, para recorrer luego América. A principios de la década de 1920 regresó de nuevo a España, trabajando en Madrid para retirarse momentáneamente en 1926. Su vuelta al espectáculo estuvo acompañada por una renovación artística que le unió a la generación del 27. Con piezas adaptadas a la tradición popular, recorrió Europa, triunfando en París y Berlín, y participó en los movimientos artísticos de la época, junto a Rafael AlbertiFederico García LorcaEdgar Neville o Ignacio Sánchez Mejías, el denominado torero intelectual, hombre casado y que fue su amante.

Con la llegada de la Segunda República formó su propia compañía de ballet y preparó las primeras coreografías: Las calles de CádizSevillanas del siglo XVIIIEl Café de ChinitasEl rango del escribano y El amor brujo. En esta nueva etapa el espectáculo viajó por España y París, donde fue reconocida como una de las artistas más importantes del flamenco de todos los tiempos. En 1931 había grabado un disco de canciones poulares, titulado Colección de Canciones Populares Españolas, acompañada al piano por Lorca, que había preparado los textos. La compañía de La Argentinita contaba con figuras del flamenco de la talla de Juana la MacarronaLa MalenaFernanda AntúnezRafael Ortega y Antonio de Triana, que fue su pareja de baile hasta la década de 1940, siendo sustituido primero por Federico Rey, y después por José Greco.

Al terminar su periplo por España, llevó el espectáculo a América, espoleada también por la muerte en 1934 (a causa de una cornada, de Sánchez Mejías. Amplió el repertorio de obras y cosechó en 1936 un notable éxito en Nueva York. Huyó del país al desatarse la Guerra Civil Española, viajando por Marruecos (Casablanca), París, LondresPaíses BajosBélgica, y finalizada la guerra tras el triunfo del bando falangista, permaneció en el exilio en Estados Unidos. En 1943 presentó en elMetropolitan Opera House de Nueva York el cuadro flamenco El Café de Chinitas, con coreografía propia, textos de Lorca, decorados de Salvador Dalí y la orquesta dirigida por José Iturbi. Será el 28 de mayo de 1945 cuando realizó su última interpretación, también en el Metropolitan. Al término de la función, enferma, ingresó en un hospital donde fallecería en septiembre.

Entre los honores que recibió tras su fallecimiento se encuentra una placa en el Metropolitan Opera House, y las medallas de Alfonso X El Sabio y la Orden de Isabel la Católica.

Pilar López Júlvez (San Sebastián4 de junio de 1912 - Madrid25 de marzo de 2008),1 fue una bailarina y coreógrafaespañola.

Su familia residía en Madrid, lugar donde pasó la niñez. Era hermana mayor suya La Argentinita, a quien ofreció enSantander un homenaje con sólo cinco años. Tomó clases de piano y solfeo, y en el Teatro Romea conoció a Pastora Imperio y Amalia Isaura, entre otros artistas de la época. En 1923, con once años, inició su carrera de forma independiente. Trabajó en el Teatro Romea, en el Teatro de La Latina y el Teatro Principal, cosechando éxitos. Junto al bailaor Rafael Ortega "Rafaé" representó un espectáculo propio en el Teatro de La Comedia.

En 1933 trabajó por vez primera con su hermana en Cádiz donde se estrenaba la obra de La Argentinita, El amor brujo deManuel de Falla. A partir de entonces ambas hermanas iniciaron juntas una nueva carrera profesional, siendo Pilar la segunda bailarina de la compañía.

Tras recorrer España, prosiguieron sus actuaciones en París en el Teatro de Champs Elysées y recorrieron América. Hasta mediada la Segunda Guerra Mundial viajaron varias veces a Buenos AiresMéxicoCentroaméricaOrán y París. En 1943estrenaron en Nueva York El Café de Chinitas, en el Metropolitan Opera House. Con el éxito cosechado recorrienronEstados UnidosWashington D.C.BostonSan Francisco y otras grandes ciudades norteamericanas.

En 1945, la muerte de su hermana, La Argentinita, llevó a Pilar a disolver la compañía. Tardó un año en regresar a los escenarios, ya con una compañía propia integrada por prestigiosos bailaores como José Greco o Manolo Vargas,guitarristas como Ramón Montoya y figuras como Pastora Imperio, que se incorporó en algunas representaciones. Estrenó en esta época Pepita Jiménez, el Boléro de Ravel, una nueva versión de El Café de ChinitasEl sombrero de tres picos y otras composiciones de autores como Chueca o Enrique Granados. De nuevo salió de España y recorrió Europa y América(París, EdimburgoHelsinkiEstocolmoLisboa, Buenos Aires, Caracas).

Mientras sigue en su febril actividad, amplió el repertorio en los finales de los 40 y durante la década de los 50Capricho Español, de Nikolái Rimski-KórsakovPuerta de TierraTrianaEl Polo y Rumores de la Caleta de Isaac AlbénizLa zapatera y el embozado de Jesús Leoz y Ballet de Alberto Torres, en una adaptación de personajes de la obra poética de Federico García Lorca, además de otras adaptaciones coreográificas, entre las que destacó Madrid flamenco.

En los años 60 se incorporaron como bailarines Mario Maya y Antonio Gades, reforzando una compañía en constante ascenso. Los años 70 representaron la culminación de la fama de Pilar López. El repertorio se amplío con obras deGeorges Bizet, y también la geografía de las representaciones que van desde Londres a Japón y Oriente Medio.

Entre sus numerosas condecoraciones y premios destaca la Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes, la Cruz y el Lazo de la Orden de Isabel la Católica y otros reconocimientos, sobre todo en América y Francia.

Sábado, 19 Abril 2014 15:52

Muere Gabriel García Márquez


Gabriel García Márquez , el Gabo para los amigos, también deja su huella en el Instituto "Alicia Alonso" de la Universidad Rey Juan Carlos, aquí le recuerdan sus colaboradores y amigos a quienes apoyó en momentos difíciles, aquí queda su granito de arena; su espíritu de luchador, su alegría, su sonrisa amplia y su sentido del humor.
El pasado día 21 de diciembre de 2013, se efectuó el estreno de la nueva versión contemporánea de El Cascanueces, una Fantasía diseñada por Agatha Ruíz de la Prada y coreografiada por Iker Gómez y Manuel Garzón, en el Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial. A teatro lleno y con la presencia de Agatha Ruiz junto a su equipo de trabajo, el profesor Alberto García Castaño Director del Instituto Universitario de Danza Alicia Alonso, el ex rector Enrique Otero, la escritora y profesora Mari Fe Santiago, además de otros miembros de la Directiva de la Universidad Rey Juan Carlos.


El día 7 de diciembre del presente año, se efectuó en la ciudad de Río de Janeiro Brasil, el Simposio Iberoamericano de danza étnico-contemporanea. En representación de la Universidad Rey Juan Carlos y del Instituto Universitario de Danza Alicia Alonso los profesores Don Alberto García Castaño y Luis Llerena, impartieron una conferencia abordando la temática: Nuevos Rumbos de la danza étnica. 
La noche del 2 de noviembre se vistió de Gala cuando se cumplieron 70 años de que Alicia Alonso, interpretara por primera vez el personaje que la hiciera mundialmente famosa, Giselle. El teatro La Maestranza de Sevilla, sirvió de escenario para la celebración de tan importante acontecimiento dentro del mundo del ballet. 

Durante la celebración del primer Festival Internacional de Teatro de Madrid, se le realizó un homenaje a Alicia Alonso y a los 65 Años del Ballet Nacional de Cuba. Dicho Acto fue presidido por Alicia Alonso, prima ballerina assoluta y Directora del Ballet Nacional de Cuba, Fabián Peréz organizador del FIT Madrid, José Carlos Martínez Director de la Compañía Nacional de Danza de España, María Fernanda Santiago, escritora, poetisa y profesora de la Universidad Rey Juan Carlos, Mayda Bustamante, directora de Arte Promociones editorial, Pedro Simón Director del Museo Nacional de la Danza, Eugenio Martínez Enrique, Francisco Garzón Céspedes y el Doctor Alberto García Castaño Director del Instituto Universitario de Danza Alicia Alonso.

El curso será realizado por la Universidad Rey Juan Carlos, Instituto de Danza “Alicia Alonso” y la Federación Española de Agrupaciones de Folclore , F.E.A.F

La delegada territorial de Educación, Cultura y Deporte, Isabel Arévalo, ha presentado esta mañana en rueda de prensa el curso Especialista en Danza Tradicional que será impartido por la Universidad Rey Juan Carlos, el Instituto de Danza “Alicia Alonso” y la Federación Española de Agrupaciones de Folclore, F.E.A.F. El curso se llevará a cabo en Madrid y en el municipio almeriense de Vélez Blanco a partir del próximo mes de noviembre y se prolongará hasta el mes de junio.

La delegada ha estado acompañada por Pedro Miguel Asuar, subdirector nacional de FEAF; Cristóbal Salvador, presidente de FEAF Andalucía; Alberto García, director del Instituto Superior de Danza “Alicia Alonso” y el profesor especialista Juan Llerena. También ha asistido Dietmar Roth, teniente alcalde de Vélez Blanco.

Isabel Arévalo ha recordado la riqueza patrimonial de Vélez Blanco y de los Vélez en general, tanto de la cultura material como de la inmaterial. En este sentido, ha valorado la pervivencia de cuadrillas, parrandas y otras manifestaciones de folclore que hacen de la comarca velezana el lugar idóneo para impartir un curso de estas características. Igualmente, ha anunciado que desde su delegación se están preparando las Jornadas Europeas de Patrimonio cuyo tema es igualmente la cultura inmaterial de la comarca velezana.

El Título de Especialista en Danzas Tradicionales. Mención Andalucía, inaugura un programa de formación de formadores para dotar de nivel académico a profesionales y especialistas sin título oficial. Estos estudios universitarios se proponen profundizar en el conocimiento del folclore andaluz desde el punto de vista de la música y la danza.

Cabe recordar que en la Proposición no de Ley sobre el reconocimiento y protección de la danza y música tradicionales presentada en el Congreso de los Diputados en febrero de 2010 y aprobada por unanimidad el 18 de mayo de 2010, se reconocía “el imprescindible trabajo de conservación y rescate de nuestras tradiciones que realizan las asociaciones y federaciones folclóricas en miles de pueblos y comarcas de toda España”. Esta proposición fue expuesta en el Congreso por Cándida Martínez, velezana y profesora de la Universidad de Granada, que también participará como ponente en las sesiones del curso impartidas en Velez Blanco.
También se señalaba que “el considerable número de grupos de folclore -más de mil doscientos- y de jóvenes participantes -unos cuarenta mil-, de festivales nacionales e internacionales realizados cada año y de asistentes a los mismos -más de dos millones-, son prueba evidente del arraigo con que cuentan entre la población y del meritorio trabajo realizado por dichas asociaciones y por muchos "maestros" y "maestras" que, sin título oficial, son auténticos virtuosos en su materia”.

En el marco de este panorama, el Maestro Juanjo Linares, profesor del Instituto Universitario de la Danza “Alicia Alonso” propuso a este centro, en colaboración con la Federación Española de Agrupaciones de Folclore (FEAF), la creación de una titulación universitaria con el objetivo de valorizar la importancia de la música y la danza de tradición oral, y de las entidades y personas vinculadas a las mismas; así como para fomentar estudios científicos, técnicos y artísticos, además de metodologías de investigación para su salvaguardia eficaz.

El Título es un paso pionero en la incorporación de estos estudios en las enseñanzas artísticas y universitarias, y se propone favorecer su conocimiento en el ámbito de las enseñanzas generales. Entre objetivos cabe destacar los siguientes:
-Completar la formación pedagógica de profesores de nivel preescolar, primario y secundario.
-Estudiar los fundamentos psicológicos de la educación y el desarrollo de la personalidad.
-Difundir el conocimiento de la danza y la música tradicionales.
-Dotar a los graduados de las herramientas metodológicas y científicas necesarias para la conservación, estudio e investigación de las danzas tradicionales.
-Profundizar en el conocimiento de las nuevas tecnologías de la información y la comunicación en el campo de su aplicación en la enseñanza de las danzas tradicionales, así como en su estudio y conservación.
-Preparar al graduado de los fundamentos de la preparación física y las técnicas corporales aplicadas a la enseñanza de las danzas tradicionales.
-Estudiar a la importancia de las danzas tradicionales como fuente de inspiración para las artes escénicas, así como su estilización y transformación en material artístico.
-Conocer la música, instrumentos, danzas e indumentarias

En cuanto al plan de estudios queda como sigue:
Pedagogía y atención a la diversidad aplicada a la danza tradicional (3 créditos, 24 horas).
Psicología evolutiva aplicada a la danza tradicional (2 créditos, 16 horas).
Teatralización de las danzas tradicionales ibéricas (2 créditos, 16 horas).
Aspectos técnicos y metodológicos del trabajo de campo (4 créditos, 32 horas).
Preparación física y técnicas corporales aplicadas a la enseñanza de las danzas tradicionales (2 créditos, 16 horas).
Nuevas tecnologías aplicadas a las danzas tradicionales (3 créditos, 24 horas).
Etnomusicología y folclore andaluza (4 créditos, 32 horas).
Aspectos históricos, geográficos y culturales según región. Antropología cultural (4 créditos, 32 horas).
Danzas tradicionales (5 créditos, 40 horas).
Repertorio representativo de bailes y danzas tradicionales de Andalucía (5 créditos, 40 horas).
Repertorio de música, indumentaria e instrumentos (5 créditos, 40 horas).
Los destinatarios del curso son titulados de Grado Superior o equivalentes, Licenciados y Diplomados en cualquier especialidad, o profesionales o maestros y maestras de las agrupaciones folclóricas con 5 años de experiencia profesional en el área de la danza.
El curso consta además de 36 horas presenciales en el municipio de Vélez Blanco, en donde se llevará a cabo un trabajo de campo sobre la riqueza patrimonialde la cultura inmaterial.
Para obtener el título de Especialista expedido por la Universidad Rey Juan Carlos, los alumnos deberán superar satisfactoriamente las evaluaciones tanto del claustro de profesores y realizar el trabajo de fin de estudios. Asimismo, los alumnos deberán haber acudido, al menos, al 80 por ciento de las clases impartidas y las actividades extracurriculares programadas.
La información del curso, cuyo plazo de inscripción permanece abierto, se puede obtener a través de la Federación Española de Agrupaciones de Folclore (FEAF) o directamente en el Instituto Instituto Universitario de la Danza "Alicia Alonso" en la siguiente dirección:

Titulo de Especialista en Danzas Tradicionales.
Campus de Fuenlabrada. Universidad Rey Juan Carlos.
Fuenlabrada 28943. Madrid.
Tel: +34 91.488.8177 Fax:+34 91.130.98.66
E-mail:Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.


http://www.danzastradicionales.com

Fuente (http://www.almeria24h.com/noticia.php?noticia=20108)
Armería 24 H. com por Vélez Blanco 14/10/2013

Lunes, 15 Abril 2013 19:09

BALLET DE CÁMARA DE MADRID

Ballet de Cámara de Madrid baila Giselle 

El Ballet de Cámara de Madrid es la Unidad de prácticas escénicas de los profesionales  que cursan estudios superiores en el Instituto Universitario de la Danza “Alicia Alonso” de la Universidad Rey Juan Carlos.
 

COMPAÑÍA BALLET DE CÁMARA DE MADRID

 

El Ballet de Cámara de Madrid de la Fundación de la Danza "Alicia Alonso" es la Unidad de prácticas escénicas de los profesionales  que cursan estudios superiores de grado, postgrado y doctorado en el Instituto Universitario de la Danza “Alicia Alonso” de la Universidad Rey Juan Carlos.

 Es una Compañía Profesional, fundada en 1997 bajo la Dirección General de Alicia Alonso con la codirección de Alberto García Castaño, quien junto a destacados Maîtres del Ballet Nacional de Cuba y   el apoyo de otras figuras nacionales e internacionales han conseguido sacar adelante esta joven Compañía.

 Prestigiosas personalidades de la danza mundial han contribuido a la consolidación del proyecto que encarna esta Compañía.  Figuras como Tamara Rojo; Premio Príncipe de Asturias de las Artes, han aportado su talento y conocimiento a  este proyecto en el que ha participado apoyando a los jóvenes bien participando con ellos como interprete  o como Maître invitada.  Junto a ella otras figuras procedentes de la Compañía Nacional de Danza, Ballet Nacional de España, Royal Ballet de Londres, English National Ballet, Ballet Nacional del Teatro de la Ópera Marsella,  Ballet de Teatro de la Ópera de Viena, Ballet Nacional del Teatro de Ópera de Budapest, American Ballet Theatre, Nederlands Dance Theater y el Ballet Nacional de Cuba entre otras prestigiosas agrupaciones han ayudado a la consolidación de esta joven Compañía.

La Compañía reivindica los espacios patrimoniales tomando como escenario plazas y edificios emblemáticos del Patrimonio Nacional. Segovia Ciudad Patrimonio de la Humanidad ha sido durante varios años el escenario escogido cada verano por el Ballet de Cámara de Madrid, dando vida a sitios emblemáticos como la Plaza del Acueducto Romano, el Alcázar, la Basílica de San Juan de los Caballeros o los Jardines de Zuloaga entre otros sitios. Asimismo, han destacado por sus representaciones en la Lonja del Monasterio de San Lorenzo de El Escorial  y en  el Real Sitio de la Granja de San Ildefonso integrando la danza con los paisajes urbanos que aporta el patrimonio de los reales sitios. 

La agrupación posee un amplio repertorio que abarca la danza clásica, contemporánea, española y la danza teatro. A lo largo de estos años ha realizado más de trescientas representaciones y participado en festivales y concursos nacionales e internacionales. La Compañía cuenta con  bailarines galardonados en los Premios Nacionales de Danza Clásica convocados por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. Suma a su currículo los premios obtenidos en eventos tales como: el Concurso Iberoamericano de Coreografía, el Concurso Internacional Burgos-New York, el Concurso Nacional de Castellón de la Plana, el Concurso Coreográfico de la Comunidad de Madrid o como finalistas del Concurso Coreográfico de la Fundación Onassis, entre otros muchos reconocimientos. 

El Ballet de Cámara de Madrid no sólo ha destacado por su calidad artística e interpretativa, también lo ha hecho por su labor pedagógica en la formación de nuevos públicos para la danza a través de las Campañas Escolares que realiza anualmente en coordinación con varios Ayuntamientos de Madrid y otras Comunidades Autónomas. También destaca por su labor en instituciones penitenciarias, en centros de educación especial o en proyectos de danzas urbanas una herramienta útil en los trabajos que abogan por la diversidad y la integración.

 

Lunes, 29 Octubre 2012 21:46

Investigación




DOCTORADO Y LÍNEAS DE INVESTIGACIÓN


Denominación del Programa:
Doctorado Universitario en Artes y Humanidades

Organización del periodo de Formación (Máster)

Máster Universitario en Artes Escénicas

Máster Universitario en Gestión y Liderazgo de Proyectos Culturales

Máster Universitario en Creación e Interpretación Musical

Criterios de Admisión al Periodo de Investigación

(aquellos requisitos establecidos por el Programa y que debe cumplir el alumno para acceder al Periodo de Investigación).

- Máster Universitario en Artes Escénicas

- Máster Universitario en Creación e Interpretación Musical.

- Máster Universitario en Gestión y Liderazgo de Proyectos Culturales

- Máster Universitario en Gestión de la comunicación en instituciones públicas y estudios de opinión

- Máster Universitario en Comunicación y problemas socioculturales

- Máster universitario en Cine, televisión y medios interactivos: creación y gestión


Especificación de Vías de Acceso al Periodo de Investigación

Para acceder al Programa de Doctorado en su periodo de investigación será necesario estar en posesión de un título oficial de Máster Universitario, u otro del mismo nivel expedido por una institución de educación superior del Espacio Europeo de Educación Superior. Además, podrán acceder los que estén en posesión de título obtenido conforme a sistemas educativos ajenos al Espacio Europeo de Educación Superior, sin necesidad de su homologación, pero previa comprobación de que el título acredita un nivel de formación equivalente a los correspondientes títulos españoles de Máster Universitario y que faculta en el país expedidor del título para el acceso a estudios de Doctorado. Esta admisión no implicará, en ningún caso, la homologación del título previo de que esté en posesión el interesado, ni su reconocimiento a otros efectos que el de cursar enseñanzas de Doctorado.

Asimismo, se podrá acceder habiendo cumplido alguna de las siguientes condiciones:

a) Haber superado 60 créditos incluidos en uno o varios Másteres Universitarios, de acuerdo con la oferta de la Universidad.

b) Estar en posesión de un título de Graduado o Graduada cuya duración, conforme a normas de derecho comunitario sea de, al menos, 300 créditos.

En cualquier caso, el alumno deberá acreditar haber superado 300 ECTS de los que al menos 60 sean de Máster Universitario o equivalente. 

De acuerdo con lo establecido en el RD 1393/2007, se garantizarán las competencias a que se refiere el punto 3.4 del Anexo I del citado Real Decreto.

Sistema de Garantía de las Competencias básicas del Programa de Doctorado y aquellas otras que figuren en el Marco Español de Cualificaciones para la Educación Superior, MECES.

Los estudiantes deberán alcanzar las siguientes competencias básicas:

- Demostrar una comprensión sistemática de los procesos musicales,

interpretativos, artísticos y creativos, dominando las habilidades y métodos de investigación relacionados con los mismos.

- Demostrar la capacidad de concebir, diseñar, poner en práctica y adoptar un proceso sustancial de investigación con seriedad académica, ampliando los límites del conocimiento artísticos, a través del desarrollo de un corpus sustancial, susceptible de ser publicado y llegar a ser referencia nacional e internacionalmente.

- Ser capaces de realizar un análisis crítico, evaluación y síntesis de ideas nuevas y complejas.

- Saber comunicarse con sus colegas, con la comunidad académica en su conjunto y con la sociedad en general acerca de sus áreas de conocimiento.

- Poder ser capaces de fomentar, en contextos académicos y profesionales, el avance tecnológico, social, artístico y cultural dentro de una sociedad basada en el conocimiento.

 

Objetivos de las líneas de investigación (tesis que se van a dirigir)

Los principales objetivos de las líneas de investigación aplicadas a la música, las artes escénicas, el cine y la comunicación serán:

- Experimental.

- Creativa.

- Histórica.

- Físico-acústíca.

- Físico-mecánica.

- Estético-musical.

Y englobarán líneas como:

- Historia del Arte.

- Música aplicada a las artes escénicas, a la publicidad, al teatro, a la ópera, a la danza, etc.

- Historia de las Artes Escénicas.

- Historia de la Danza.

- Historia de la Música.

- Historia del Teatro.

- Historia de la Ópera.

- Performativo musical y de danza.

- Antropología e historia de la danza, del teatro o de la música.

- Filosofía y estética del cuerpo.

- Cine y comunicación.

- Lenguajes escénicos.

- Filmación de las artes Escénicas.

- Biodanza.

- Técnicas fílmicas aplicadas al espectáculo.

- Técnicas audiovisuales aplicadas al espectáculo.

- Psicología de las Artes Escénicas.

- Técnicas Psicocorporales.

- Danzaterapia y psicoballet.

- Técnicas y tecnologías del espectáculo.

- Producción y Gestión cultural.

- Derecho y propiedad intelectual.

- Marketing cultural.

- Anatomía y patologías.

- Anatomía y biomecánica.

- Arqueomusicología

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