El pasado 26 de junio de 2015 el Ilustrísimo Don Alberto García Castaño Director del Instituto Universitario de la Danza Alicia Alonso, centro de denominación específica de la Fundación de la Danza Alicia Alonso, adscrito a la Universidad Rey Juan Carlos subscribió el acuerdo de colaboración como Centro Anexo a la Empresa Tempo Intermezzo S.L. dedicada la Música, Danza y Teatro en escuelas privadas y municipales, representada por Dña Manuela Tapia Luis. Este acuerdo permite la colaboración específica a nivel de formación entre el Instituto de la Danza Alicia Alonso e Intermezzo, para desarrollar un programa de cursos dirigidos a los sectores de la danza, música y otros bienes y expresiones artístico-culturales. La estimulación, promoción y desarrollo de investigaciones y la docencia, en todos los ámbitos, así como la organización y distribución de las informaciones, todo ello referido a materiales de danza y otros bienes o expresiones artístico-culturales.



El pasado día 17 de julio de 2015 el Secretario General del Instituto Universitario de la Danza Alicia Alonso Luis Llerena Díaz realizó el cierre y firma del Convenio de Colaboración con el Barcelona Dance Center representado por Doña Georgina Rigola Peña,
en la ciudad de Barcelona,
  lo cual suscribe a este centro de Formación Profesional como Centro Anexo del Instituto Universitario de la Danza. A partir de la firma de este acuerdo se comenzarán acciones de colaboración a nivel de asesoramiento técnico y científico.
A partir de este momento el Centro se regirá por la Metodología de la Escuela Cubana de Ballet e implantará un método estructurado en diez cursos repartidos en tres niveles: Nivel Elemental, Medio y Avanzado, teniendo como resultado que la acreditación del último nivel podrá corresponder con la superación de la prueba de Acceso al Grado Superior de Danza (estudios equivalentes a todos los efectos de una Licenciatura Universitaria). Al término del curso los estudiantes que hayan aprobado los exámenes recibirán un CERTFICADO del curso acreditativo y al finalizar cada uno de los Niveles obtendrán un DIPLOMA correspondiente al Nivel superado. 
Tanto las Certificaciones como los Diplomas acreditativos serán emitidos por el Instituto Universitario de la Danza Alicia Alonso.
Este Nuevo Centro Anexo, cuenta con la calificación y competencias necesarias para alcanzar esta condición contando en su staff de profesores con Maestros graduados en Estudios de Grados Universitarios y Especialización en la Metodología de la Escuela Cubana de Ballet.
Para mas información clik en el link: http://www.bcndancenter.com/
El pasado 29 de Abril se celebro en Shanghai la celebración mundial por el Día Internacional de la Danza, esta es la primera vez que España participa en este evento como parte de la Organización Internacional de Teatro ITI, concedida al Instituto Universitario de la Danza Alicia Alonso perteneciente a la Universidad Rey Juan Carlos.
Este año el mensaje estuvo a cargo del bailarín español Israel Galván. Además en la Gala celebrada en Zendai Himalayas Centre, Pudong de Shanghai participó como representación Española el Ballet Español de Murcia dirigido por Carmen y Matilde Rubio y El Ballet de Cámara de Madrid, en representación del Instituto Universitario de la Danza Alicia Alonso. En la Gala se presentaron obras como Carmen y el pas de dux del tercer Acto de Don Quijote, quienes tuvieron una especial acogida del publico asistente.

Mensaje del Día Internacional de la Danza 2015
 
Mensaje de Israel Galván
 
Carmen Amaya, Valeska Gert, Suzushi Hanayagi, Michael Jackson ... Los veo como turbinas generadoras de energía y esto me hace pensar en la importancia de la coreografía en la que la energía de la bailarina. Lo importante no es probablemente la coreografía, sino específicamente que la energía, el torbellino que se dispara.
 
Me imagino una bobina de Tesla atraer a todos y que emite un rayo de curación y causando una metamorfosis en sus cuerpos: Pina Bausch como una mantis religiosa, Raimund Hoghe convertido en un escarabajo pelotero, Vicente Escudero en un insecto palo e incluso Bruce Lee en un ciempiés.
 
Bailé mi primer dúo con mi madre, embarazada de siete meses. Puede parecer una exageración. A pesar de que casi siempre bailo solo, me imagino que estoy acompañado por los fantasmas que me hacen abandonar mi papel de "bailarina de soledades". Hizo Didi-Huberman no quiere decir: de soleares canciones.
 
Cuando era pequeña no me gustaba bailar, pero era algo que salió de mí de forma natural y fácilmente. Casi por instinto. Con el tiempo me di cuenta de que la danza sanó, tuvo un efecto casi medicinal, que me ayudó a no ser tan introvertido y me abrió a otras personas. He visto la imagen de mala niño con ébola se curó a través del baile. Sé que es una superstición, pero podría ser posible?
 
Posteriormente, la danza terminó por convertirse en una obsesión que llenó mis horas y lo que me hace bailar aunque me quedo quieto, inmóvil, me separa así de la realidad de las cosas. Sé que esto no es bueno, malo o necesario, pero ... esa es la manera que es. Mi hija Milena, cuando estoy sentado todavía en el sofá, pensando en mis cosas, con mi propio murmullo, me dice: papá, no bailar.
 
Y la cosa es que veo gente que se mueve al caminar por la calle, cuando se llama a un taxi, cuando se mueve en sus diferentes formas, estilos y deformidades. Todos están bailando! Ellos no lo saben, pero todos están bailando! Me gustaría gritar a ellos: hay personas que todavía no conocen! Todos estamos bailando! Los que no bailan son de mala suerte, están muertos, no se sienten o sufren!
 
Me gusta la palabra fusión, no como palabra de marketing, una confusión de vender un determinado estilo, una marca. Mejor fisión, una mezcla atómica: un cóctel con los pies fijos en el suelo de Juan Belmonte, las armas aéreas de Isadora Duncan y el medio balanceándose vientre de Jeff Cohen en los Goonies. Y con todos estos ingredientes para hacer una bebida agradable e intenso, que es delicioso o amargo o que va a la cabeza. Nuestra tradición es también esa mezcla, venimos de un cóctel y la gente ortodoxos queremos ocultar su fórmula secreta. Pero no, razas y religiones y credos políticos, todo se mezcla! Todo el mundo puede bailar juntos! Tal vez no se sostiene sobre unos a otros, pero al lado de la otra.
 
Hay un viejo proverbio chino que dice: "el aleteo de las alas de una mariposa se puede sentir al otro lado del mundo". Cuando una mosca toma vuelo en Japón, un tifón sacude las aguas del Caribe. Pedro G Romero, después de un baile por sevillanas destrozando dice: el mismo día cayó la bomba en Hiroshima, Nijinsky repitió su gran salto en un bosque en Austria. Y sigo imaginando: un látigo de Savion Glover hace Mikhail Baryshnikov turno. En ese momento, Kazuo Ono se queda quieto y desencadena una cierta electricidad en María Muñoz, quien piensa en Vonrad Veidt y obliga Akram Khan para causar un terremoto en su camerino; se mueven sus sonajas y el suelo se cubre de las gotas cansados de su sudor.
 
Me gustaría ser capaz de dedicar este Día Internacional de la Danza y estas palabras a cualquier persona en el mundo que está bailando justo en este momento. Pero, permítanme una broma y un deseo: bailarines, músicos, productores, críticos, programadores, vamos a tener un final de partido, vamos todos a bailar, como hizo Béjart, vamos a bailar en estilo, vamos a bailar el Bolero de Ravel, vamos a bailar juntos .
 
Israel Galván


Mensaje del Sr. Pérez de Armiñán, Subdirector General de la UNESCO para la Cultura con motivo del Día Internacional de la Danza 2015

Shanghai (China), 29 de abril 2015

Estoy encantado de extender mi cordial saludo a los participantes de la celebración organizada en Shanghai por el Instituto Internacional del Teatro (ITI) para conmemorar el 2015 edición del Día Internacional de la Danza. Desde su creación en 1948, ITI ha seguido siendo un socio valioso de la UNESCO. Como la organización de artes escénicas más importantes del mundo, ITI apoya los esfuerzos de la UNESCO a
promover la diversidad de las expresiones culturales en todo el mundo. 
Como usted sabe, el Día Internacional de la Danza fue fundada en 1982 por Danza del ITI Comité con el objetivo de animar a todos los bailarines, ya sea profesional o aficionado, para compartir su pasión y creatividad con el mundo. Felicitamos ITI para el cumplimiento de su misión de inspirar a nuevos talentos, y promover el intercambio internacional en el campo de las artes escénicas. Por otra parte me gustaría aprovechar esta oportunidad para desearles ITI el éxito en su nueva sede continuado en Shanghai.
Además de su inmenso valor terapéutico y creativo, danza - en su diversidad formas - es un excelente vehículo para el fortalecimiento de los vínculos sociales y la generación de el intercambio y el diálogo. La danza es accesible a todos; que da forma a nuestras aspiraciones y la necesidad de auto-expresión. En tiempos turbulentos como el nuestro, la danza y la otra artes escénicas también pueden proporcionar alegría y reforzar nuestro sentido de identidad y pertenencia. En este Día Internacional de la Danza, celebremos la universalidad de este milenaria expresión creativa, y abrazar su tremenda fuerza unificadora.
Con motivo de esta celebración en Shanghai, la UNESCO extiende su felicitaciones a la Academia de Teatro de Shanghai y la Municipalidad de Shanghai para co-anfitrión de este evento con ITI. Hoy es también una oportunidad para destacar la de China largo y tradiciones de la danza ilustres, y reconocer la contribución de figuras tales como Dai Ailian, el bailarín chino distinguido y educador que apoderamientos promovido una nueva generación de profesionales de la danza con talento en China.
A todos aquellos alrededor del mundo que aprecian la belleza y el poder de la danza, deseo un muy feliz Día Internacional de la Danza

El pasado mes de Abril se celebro un nuevo encuentro del proyecto European Video Dance Heritage, que como estaba previsto se organizo en Varsovia. El encuentro se desarrollo para hacer un seguimiento del proyecto Europeo que se centra en la importancia de la conservación del Patrimonio Europeo de la Danza como un bien intangible. Al encuentro asistieron en representación de España los profesores Luis LLerena Diaz y Alberto García Castaño, quienes además dieron cuentas de la experiencia del pasado certamen de Video Creación y 1er Taller Internacional de Video Creación celebrado el pasado año en Madrid, que tuvo como sede principal el Instituto Universitario de la Danza Alicia Alonso, que tuvo como resultado 25 trabajos realizados durante el certamen que se agruparon en dos categorías, El Video-Arte y El Registro Audiovisual. Además se impartieron conferencias relacionados a diferenciar las características entre la Video Creación y el Registro Audiovisual de una pieza danzaria. 
En este nuevo encuentro de los Partners del Proyecto European Video Dance Heritage se analizó la situación del proyecto y se definieron diferentes acciones para el futuro.
Jueves, 26 Marzo 2015 18:44

I CONCURSO DE VIDEOCREACIÓN

I CONCURSO DE VIDEOCREACIÓN

URJC-IUDAA

El Instituto Universitario de Danza “Alicia Alonso” de la Universidad Rey Juan Carlos convoca a todos los alumnos y exalumnos de Pedagogía de la Danza,

Coreografía y Técnicas de Interpretación de la Danza, Artes Visuales y Danza y Pedagogía de las Artes Visuales y Danza en todos sus itinerarios, a participar

en el I Concurso de Videocreación URJC-IUDAA.

El objetivo principal de este concurso es estimular la creación video artística dando la oportunidad al alumnado y exalumnado del IUDAA de exhibir sus

propuestas desarrollando sus propias tendencias y estilos. Además nos gustaría con este concurso fomentar la motivación, la investigación, la

innovación y el uso de formas de composición y puestas en escena imaginativas y vanguardistas.

Buscamos que los participantes exploren las distintas posibilidades que ofrece una cámara en el contexto del arte del movimiento. La videocreación no es solo

un registro del hecho artístico en video, sino una creación artística realizada especialmente por “la cámara” para ser visualizada en una superficie.

BASES DEL CONCURSO

 PARTICIPANTES.

Esta convocatoria está dirigida a alumnos y exalumnos del Instituto Universitario de la Danza “Alicia Alonso”. Aunque puedan participar

personas ajenas al centro, es necesario que por lo menos uno de los participantes permanezcan o hayan permanecido en la Institución.

 PROYECTOS. 

Los interesados podrán presentar entre 1 y 2 proyectos.

La duración máxima de los videos será de 6 minutos, quedando fuera de concurso todos los que superen la duración máxima marcada.

Se aceptan producciones realizadas durante 2014/2015. Las obras deben de ser creaciones originales. No se aceptarán

grabaciones de espectáculos, trailers, teasers, etc.

Los elegidos se darán a conocer vía correo electrónico y en la página web: www.isdaa.es a partir del 1 de abril del 2014.

 RESPONSABILIDAD.

Los participantes eximen al Instituto Universitario de Danza “Alicia Alonso” así como a cualquier colaborador de cualquier responsabilidad

derivada del plagio o de cualquier otra transgresión de la legislación vigente en materia de propiedad intelectual en la Unión Europea, en la

que pudieran incurrir con las obras presentadas.

 ACEPTACIÓN DE LAS BASES

Por el hecho de concurrir a esta convocatoria, los alumnos, exalumnos, coreógrafos, videocreadores, docentes, etc.., Aceptan íntegramente las

Bases.

 

AUTORIZACIÓN Y CESIÓN DE DERECHOS

 

Los participantes seleccionados, por el hecho de concurrir a esta convocatoria, autorizan al Instituto Universitario de la Danza “Alicia

 

Alonso” y a los colaboradores, la exhibición de las obras, cediendo los derechos necesarios para la reproducción y comunicación pública de las

 

mismas.

 

Todas las obras pasarán a formar parte del repositorio del Fondo Documental y de Investigación de la Danza “Alicia Alonso” y podrán ser

 

presentadas con fines culturales y/o educativos (en ningún caso comercial).

 

 DOCUMENTACIÓN

 

Las solicitudes se presentarán a través del correo electrónico del evento Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. y deberá contener la siguiente documentación:

 

 Formulario de solicitud debidamente cumplimentado (se encuentra al final de este documento) con un link privado o público a vimeo, youtube u otros con o sin contraseña.

 

 CV del Participante.

 

Alumnos o exalumnos que deseen entregar más de una propuesta tienen que mandar cada propuesta por separado.

 

Una vez seleccionado su video se le comunicará a través de email, para que presente su videocreación con las siguientes características:

 

 El formato de los vídeos a participar será en Quicktime (.mov)

 

Codec H.264.

 

 Full HD 1920x1080. El formato del audio AAC.


Bases CVC
Formulario de inscripción CVC

 

Jueves, 27 Noviembre 2014 13:12

Formatos de Trabajos de Fin de Grado y Máster

En esta página encontrarás los deferentes formatos de presentación de los Trabajos de Fin de Grado y Fin de Máster en sus diferentes modalidades.


Normas presentacion TFM AAEE

Normas presentacion TFM AAEE performativos

Normas presentacion TFG performativos

Normas presentacion TFG Cuanti_Cualitativos

Normas presentacion TFG documental
Defender la naturaleza mediante el arte es el objetivo del libro de fotografías tomadas en las Tablas de Daimiel que presentan, este jueves 26 de noviembre a las 19:00 horas en la Fundación de la Universidad Rey Juan Carlos, dos graduados del Máster en Gestión y Liderazgo de Proyectos Culturales que imparte el Instituto Universitario de Danza “Alicia Alonso”.
Viernes, 31 Octubre 2014 16:41

GUÍAS DOCENTES TÍTULO SUPERIOR

Aquí podrás descargas las Guías Docentes de tus asignaturas Matriculadas

Coreografía y Técnicas de Interpretación:

Fisiología y Nutrición

Simbología Básica

Simbologia Aplicada

Anatomía, Biomecánica y Patología aplicada a la danza

Análisis del movimiento I

Análisis del movimiento II

Crítica y Escritura en las Artes Escénicas

Dramaturgia

Práctica de Realización Artística

Rito, Fiesta y Espectáculo

Composición e Improvisación I

Composición e Improvisación II

Introducción a la Metodología de la Investigación Artística

Organización, Gestión y Elaboración de Proyectos Artísticos I

Organización, Gestión y Elaboración de Proyectos Artísticos II

Técnicas Corporales II

Técnicas del Espectáculo

Danza y Tecnología I

Danza y Tecnología II

Danza, Arte y Humanidades I

Danza, Arte y Humanidades II

Espacio Escénico

Historia de la Danza I

Historia del Arte y la Cultura I

Historia del Arte y la Cultura II

Música aplicada a la danza

Talleres de creación I

Talleres de creación II








Técnicas de Danza II (Danza Clásica)

Técnicas de Danza III (Danza Clásica)

Técnicas de Danza IV (Danza Clásica)

Análisis y Práctica del Repertorio III (Danza Clásica)

Análisis y Práctica del Repertorio IV (Danza Clásica)



Taller de interpretación II (Danza Clásica)

Taller de Interpretación III (Danza Clásica)


Técnicas de Danza I (Danza Contemporánea)

Técnicas de Danza III (Danza Contemporánea)


Análisis y Práctica del repertorio II (Danza Contemporánea)

Análisis y Práctica del Repertorio III (Danza Contemporánea)




Taller de Interpretación III (Danza Contemporánea)


Técnicas de Danza I (Danza Española) 

Técnicas de Danza II (Danza Española) 

Técnicas de Danza III (Danza Española) 

Técnicas de Danza IV (Danza Española)

Análisis y Práctica del Repertorio I (Danza Española)

Análisis y Práctica del Repertorio II (Danza Española)

Análisis y Práctica del Repertorio III (Danza Española)

Análisis y Práctica del Repertorio IV (Danza Española)

Taller de Interpretación I (Danza Española)

Taller de Interpretación II (Danza Española)

Taller de Interpretación III (Danza Española)
EXPOSICIÓN

19 trajes de baile en La Alhóndiga
La exposición que se mostrará en las salas de La Alhóndiga, 'Compañía de Bailes Españoles. Argentinita y Pilar López', es un homenaje a estas dos grandes bailarinas y a la compañía que fundaron en 1933 junto con Federico García Lorca y el torero y dramaturgo Ignacio Sánchez Mejías.

En la exposición se podrán ver, del 13 al 24 de junio, 19 trajes originales representativos de algunos de sus más grandes y reconocidos ballets, así como vídeos y documentación artística y periodística. Además, el público podrá escuchar canciones de Lorca interpretadas por la Argentinita.
Este material pertenece a la colección de estas dos artistas, recientemente rescatada en Madrid.
Una colección que va desde diseños, trajes, telones, de los más grandes artistas de España, entre los que se encuentra Salador Dalí, quien colaboró con ellas en varias piezas de su repertorio.

La Argentinita (nombre artístico de Encarnación López Júlvez) (Buenos Aires;1895 - Nueva York24 de septiembre de 1945) fue una bailarinacoreógrafa ybailaora de flamenco hispanoargentina, hermana de la también bailarina y coreógrafa, Pilar López Júlvez.

Hija de inmigrantes españoles en Argentina, marchó a España con su familia de niña (1901). Su primera actuación en público fue con ocho años en el Teatro-Circo deSan Sebastián. A partir de ese momento se la conoció por La Argentinita para distinguirla de la también célebre Antonia Mercé quien recibió el nombre de La Argentina. Después de recorrer España como niña prodigio, recaló en Madrid, trabajando en el Teatro La LatinaTeatro de la ComediaTeatro de La Princesa,Teatro Apolo y el Teatro Príncipe Alfonso. Conjugaba el flamenco, el tango, lasbulerías y los boleros, en una suerte de mezclas que resultaron una novedad en su época.

Su éxito la llevó a Barcelona y a Portugal, para recorrer luego América. A principios de la década de 1920 regresó de nuevo a España, trabajando en Madrid para retirarse momentáneamente en 1926. Su vuelta al espectáculo estuvo acompañada por una renovación artística que le unió a la generación del 27. Con piezas adaptadas a la tradición popular, recorrió Europa, triunfando en París y Berlín, y participó en los movimientos artísticos de la época, junto a Rafael AlbertiFederico García LorcaEdgar Neville o Ignacio Sánchez Mejías, el denominado torero intelectual, hombre casado y que fue su amante.

Con la llegada de la Segunda República formó su propia compañía de ballet y preparó las primeras coreografías: Las calles de CádizSevillanas del siglo XVIIIEl Café de ChinitasEl rango del escribano y El amor brujo. En esta nueva etapa el espectáculo viajó por España y París, donde fue reconocida como una de las artistas más importantes del flamenco de todos los tiempos. En 1931 había grabado un disco de canciones poulares, titulado Colección de Canciones Populares Españolas, acompañada al piano por Lorca, que había preparado los textos. La compañía de La Argentinita contaba con figuras del flamenco de la talla de Juana la MacarronaLa MalenaFernanda AntúnezRafael Ortega y Antonio de Triana, que fue su pareja de baile hasta la década de 1940, siendo sustituido primero por Federico Rey, y después por José Greco.

Al terminar su periplo por España, llevó el espectáculo a América, espoleada también por la muerte en 1934 (a causa de una cornada, de Sánchez Mejías. Amplió el repertorio de obras y cosechó en 1936 un notable éxito en Nueva York. Huyó del país al desatarse la Guerra Civil Española, viajando por Marruecos (Casablanca), París, LondresPaíses BajosBélgica, y finalizada la guerra tras el triunfo del bando falangista, permaneció en el exilio en Estados Unidos. En 1943 presentó en elMetropolitan Opera House de Nueva York el cuadro flamenco El Café de Chinitas, con coreografía propia, textos de Lorca, decorados de Salvador Dalí y la orquesta dirigida por José Iturbi. Será el 28 de mayo de 1945 cuando realizó su última interpretación, también en el Metropolitan. Al término de la función, enferma, ingresó en un hospital donde fallecería en septiembre.

Entre los honores que recibió tras su fallecimiento se encuentra una placa en el Metropolitan Opera House, y las medallas de Alfonso X El Sabio y la Orden de Isabel la Católica.

Pilar López Júlvez (San Sebastián4 de junio de 1912 - Madrid25 de marzo de 2008),1 fue una bailarina y coreógrafaespañola.

Su familia residía en Madrid, lugar donde pasó la niñez. Era hermana mayor suya La Argentinita, a quien ofreció enSantander un homenaje con sólo cinco años. Tomó clases de piano y solfeo, y en el Teatro Romea conoció a Pastora Imperio y Amalia Isaura, entre otros artistas de la época. En 1923, con once años, inició su carrera de forma independiente. Trabajó en el Teatro Romea, en el Teatro de La Latina y el Teatro Principal, cosechando éxitos. Junto al bailaor Rafael Ortega "Rafaé" representó un espectáculo propio en el Teatro de La Comedia.

En 1933 trabajó por vez primera con su hermana en Cádiz donde se estrenaba la obra de La Argentinita, El amor brujo deManuel de Falla. A partir de entonces ambas hermanas iniciaron juntas una nueva carrera profesional, siendo Pilar la segunda bailarina de la compañía.

Tras recorrer España, prosiguieron sus actuaciones en París en el Teatro de Champs Elysées y recorrieron América. Hasta mediada la Segunda Guerra Mundial viajaron varias veces a Buenos AiresMéxicoCentroaméricaOrán y París. En 1943estrenaron en Nueva York El Café de Chinitas, en el Metropolitan Opera House. Con el éxito cosechado recorrienronEstados UnidosWashington D.C.BostonSan Francisco y otras grandes ciudades norteamericanas.

En 1945, la muerte de su hermana, La Argentinita, llevó a Pilar a disolver la compañía. Tardó un año en regresar a los escenarios, ya con una compañía propia integrada por prestigiosos bailaores como José Greco o Manolo Vargas,guitarristas como Ramón Montoya y figuras como Pastora Imperio, que se incorporó en algunas representaciones. Estrenó en esta época Pepita Jiménez, el Boléro de Ravel, una nueva versión de El Café de ChinitasEl sombrero de tres picos y otras composiciones de autores como Chueca o Enrique Granados. De nuevo salió de España y recorrió Europa y América(París, EdimburgoHelsinkiEstocolmoLisboa, Buenos Aires, Caracas).

Mientras sigue en su febril actividad, amplió el repertorio en los finales de los 40 y durante la década de los 50Capricho Español, de Nikolái Rimski-KórsakovPuerta de TierraTrianaEl Polo y Rumores de la Caleta de Isaac AlbénizLa zapatera y el embozado de Jesús Leoz y Ballet de Alberto Torres, en una adaptación de personajes de la obra poética de Federico García Lorca, además de otras adaptaciones coreográificas, entre las que destacó Madrid flamenco.

En los años 60 se incorporaron como bailarines Mario Maya y Antonio Gades, reforzando una compañía en constante ascenso. Los años 70 representaron la culminación de la fama de Pilar López. El repertorio se amplío con obras deGeorges Bizet, y también la geografía de las representaciones que van desde Londres a Japón y Oriente Medio.

Entre sus numerosas condecoraciones y premios destaca la Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes, la Cruz y el Lazo de la Orden de Isabel la Católica y otros reconocimientos, sobre todo en América y Francia.

Sábado, 19 Abril 2014 15:52

Muere Gabriel García Márquez


Gabriel García Márquez , el Gabo para los amigos, también deja su huella en el Instituto "Alicia Alonso" de la Universidad Rey Juan Carlos, aquí le recuerdan sus colaboradores y amigos a quienes apoyó en momentos difíciles, aquí queda su granito de arena; su espíritu de luchador, su alegría, su sonrisa amplia y su sentido del humor.
El pasado día 21 de diciembre de 2013, se efectuó el estreno de la nueva versión contemporánea de El Cascanueces, una Fantasía diseñada por Agatha Ruíz de la Prada y coreografiada por Iker Gómez y Manuel Garzón, en el Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial. A teatro lleno y con la presencia de Agatha Ruiz junto a su equipo de trabajo, el profesor Alberto García Castaño Director del Instituto Universitario de Danza Alicia Alonso, el ex rector Enrique Otero, la escritora y profesora Mari Fe Santiago, además de otros miembros de la Directiva de la Universidad Rey Juan Carlos.


El día 7 de diciembre del presente año, se efectuó en la ciudad de Río de Janeiro Brasil, el Simposio Iberoamericano de danza étnico-contemporanea. En representación de la Universidad Rey Juan Carlos y del Instituto Universitario de Danza Alicia Alonso los profesores Don Alberto García Castaño y Luis Llerena, impartieron una conferencia abordando la temática: Nuevos Rumbos de la danza étnica. 
La noche del 2 de noviembre se vistió de Gala cuando se cumplieron 70 años de que Alicia Alonso, interpretara por primera vez el personaje que la hiciera mundialmente famosa, Giselle. El teatro La Maestranza de Sevilla, sirvió de escenario para la celebración de tan importante acontecimiento dentro del mundo del ballet. 

Durante la celebración del primer Festival Internacional de Teatro de Madrid, se le realizó un homenaje a Alicia Alonso y a los 65 Años del Ballet Nacional de Cuba. Dicho Acto fue presidido por Alicia Alonso, prima ballerina assoluta y Directora del Ballet Nacional de Cuba, Fabián Peréz organizador del FIT Madrid, José Carlos Martínez Director de la Compañía Nacional de Danza de España, María Fernanda Santiago, escritora, poetisa y profesora de la Universidad Rey Juan Carlos, Mayda Bustamante, directora de Arte Promociones editorial, Pedro Simón Director del Museo Nacional de la Danza, Eugenio Martínez Enrique, Francisco Garzón Céspedes y el Doctor Alberto García Castaño Director del Instituto Universitario de Danza Alicia Alonso.

El curso será realizado por la Universidad Rey Juan Carlos, Instituto de Danza “Alicia Alonso” y la Federación Española de Agrupaciones de Folclore , F.E.A.F

La delegada territorial de Educación, Cultura y Deporte, Isabel Arévalo, ha presentado esta mañana en rueda de prensa el curso Especialista en Danza Tradicional que será impartido por la Universidad Rey Juan Carlos, el Instituto de Danza “Alicia Alonso” y la Federación Española de Agrupaciones de Folclore, F.E.A.F. El curso se llevará a cabo en Madrid y en el municipio almeriense de Vélez Blanco a partir del próximo mes de noviembre y se prolongará hasta el mes de junio.

La delegada ha estado acompañada por Pedro Miguel Asuar, subdirector nacional de FEAF; Cristóbal Salvador, presidente de FEAF Andalucía; Alberto García, director del Instituto Superior de Danza “Alicia Alonso” y el profesor especialista Juan Llerena. También ha asistido Dietmar Roth, teniente alcalde de Vélez Blanco.

Isabel Arévalo ha recordado la riqueza patrimonial de Vélez Blanco y de los Vélez en general, tanto de la cultura material como de la inmaterial. En este sentido, ha valorado la pervivencia de cuadrillas, parrandas y otras manifestaciones de folclore que hacen de la comarca velezana el lugar idóneo para impartir un curso de estas características. Igualmente, ha anunciado que desde su delegación se están preparando las Jornadas Europeas de Patrimonio cuyo tema es igualmente la cultura inmaterial de la comarca velezana.

El Título de Especialista en Danzas Tradicionales. Mención Andalucía, inaugura un programa de formación de formadores para dotar de nivel académico a profesionales y especialistas sin título oficial. Estos estudios universitarios se proponen profundizar en el conocimiento del folclore andaluz desde el punto de vista de la música y la danza.

Cabe recordar que en la Proposición no de Ley sobre el reconocimiento y protección de la danza y música tradicionales presentada en el Congreso de los Diputados en febrero de 2010 y aprobada por unanimidad el 18 de mayo de 2010, se reconocía “el imprescindible trabajo de conservación y rescate de nuestras tradiciones que realizan las asociaciones y federaciones folclóricas en miles de pueblos y comarcas de toda España”. Esta proposición fue expuesta en el Congreso por Cándida Martínez, velezana y profesora de la Universidad de Granada, que también participará como ponente en las sesiones del curso impartidas en Velez Blanco.
También se señalaba que “el considerable número de grupos de folclore -más de mil doscientos- y de jóvenes participantes -unos cuarenta mil-, de festivales nacionales e internacionales realizados cada año y de asistentes a los mismos -más de dos millones-, son prueba evidente del arraigo con que cuentan entre la población y del meritorio trabajo realizado por dichas asociaciones y por muchos "maestros" y "maestras" que, sin título oficial, son auténticos virtuosos en su materia”.

En el marco de este panorama, el Maestro Juanjo Linares, profesor del Instituto Universitario de la Danza “Alicia Alonso” propuso a este centro, en colaboración con la Federación Española de Agrupaciones de Folclore (FEAF), la creación de una titulación universitaria con el objetivo de valorizar la importancia de la música y la danza de tradición oral, y de las entidades y personas vinculadas a las mismas; así como para fomentar estudios científicos, técnicos y artísticos, además de metodologías de investigación para su salvaguardia eficaz.

El Título es un paso pionero en la incorporación de estos estudios en las enseñanzas artísticas y universitarias, y se propone favorecer su conocimiento en el ámbito de las enseñanzas generales. Entre objetivos cabe destacar los siguientes:
-Completar la formación pedagógica de profesores de nivel preescolar, primario y secundario.
-Estudiar los fundamentos psicológicos de la educación y el desarrollo de la personalidad.
-Difundir el conocimiento de la danza y la música tradicionales.
-Dotar a los graduados de las herramientas metodológicas y científicas necesarias para la conservación, estudio e investigación de las danzas tradicionales.
-Profundizar en el conocimiento de las nuevas tecnologías de la información y la comunicación en el campo de su aplicación en la enseñanza de las danzas tradicionales, así como en su estudio y conservación.
-Preparar al graduado de los fundamentos de la preparación física y las técnicas corporales aplicadas a la enseñanza de las danzas tradicionales.
-Estudiar a la importancia de las danzas tradicionales como fuente de inspiración para las artes escénicas, así como su estilización y transformación en material artístico.
-Conocer la música, instrumentos, danzas e indumentarias

En cuanto al plan de estudios queda como sigue:
Pedagogía y atención a la diversidad aplicada a la danza tradicional (3 créditos, 24 horas).
Psicología evolutiva aplicada a la danza tradicional (2 créditos, 16 horas).
Teatralización de las danzas tradicionales ibéricas (2 créditos, 16 horas).
Aspectos técnicos y metodológicos del trabajo de campo (4 créditos, 32 horas).
Preparación física y técnicas corporales aplicadas a la enseñanza de las danzas tradicionales (2 créditos, 16 horas).
Nuevas tecnologías aplicadas a las danzas tradicionales (3 créditos, 24 horas).
Etnomusicología y folclore andaluza (4 créditos, 32 horas).
Aspectos históricos, geográficos y culturales según región. Antropología cultural (4 créditos, 32 horas).
Danzas tradicionales (5 créditos, 40 horas).
Repertorio representativo de bailes y danzas tradicionales de Andalucía (5 créditos, 40 horas).
Repertorio de música, indumentaria e instrumentos (5 créditos, 40 horas).
Los destinatarios del curso son titulados de Grado Superior o equivalentes, Licenciados y Diplomados en cualquier especialidad, o profesionales o maestros y maestras de las agrupaciones folclóricas con 5 años de experiencia profesional en el área de la danza.
El curso consta además de 36 horas presenciales en el municipio de Vélez Blanco, en donde se llevará a cabo un trabajo de campo sobre la riqueza patrimonialde la cultura inmaterial.
Para obtener el título de Especialista expedido por la Universidad Rey Juan Carlos, los alumnos deberán superar satisfactoriamente las evaluaciones tanto del claustro de profesores y realizar el trabajo de fin de estudios. Asimismo, los alumnos deberán haber acudido, al menos, al 80 por ciento de las clases impartidas y las actividades extracurriculares programadas.
La información del curso, cuyo plazo de inscripción permanece abierto, se puede obtener a través de la Federación Española de Agrupaciones de Folclore (FEAF) o directamente en el Instituto Instituto Universitario de la Danza "Alicia Alonso" en la siguiente dirección:

Titulo de Especialista en Danzas Tradicionales.
Campus de Fuenlabrada. Universidad Rey Juan Carlos.
Fuenlabrada 28943. Madrid.
Tel: +34 91.488.8177 Fax:+34 91.130.98.66
E-mail:Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.


http://www.danzastradicionales.com

Fuente (http://www.almeria24h.com/noticia.php?noticia=20108)
Armería 24 H. com por Vélez Blanco 14/10/2013

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