Listado provisional de candidatos admitidos para las pruebas de acceso de junio para Titulo Superior en Danza Curso 2019/2020

Cristian

Rubio Díaz-Maroto

****8495

Alejandra

Plaza Acevedo

****8409

María del Mar

Pérez Garau

****0324

 

Todos los candidatos deberán traer toda la documentación original el día de la prueba (17 de junio de 2019)

 

Listado provisional de candidatos admitidos para las pruebas de acceso de junio para Titulo Superior en Danza Curso 2019/2020 susceptible de subsanación de documentación

Marina

Lanuza Eito

****6210

Aina

Canaves Bassa

****2048

Alicia

Garcia-CasarrubiosAlberca

****9319

Celia

Pírez Torres

****9017

Julia

Pírez Torres

****9016

Clara

Torres Carballo

****0135

Gelduys Gerner

Garrido Gongora

****401

Andrea

Carrió Caselles

****7178

Clemence

Laborde

****4861

Natalia

Burgos Santiago

****8346

Angela

Hernández Lirola

****2467

Alvaro

Cano García

****9083

Carmen

Cebrian Gonzalez

****0404

 

Todos los candidatos admitidos susceptibles de subsanación de documentación podrán consultar la misma a través del teléfono 91 488 81 77 o al email Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.

 

Todos los candidatos deberán traer toda la documentación original el día de la prueba (17 de junio de 2019)

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"PRO ARTE MAGDANZA"

Presenta un programa de estudios de Danza basado en los preceptos técnicos y artísticos de la Escuela Cubana de Ballet, enfocado especialmente a bailarines y bailarinas en proceso de aprendizaje, con edades comprendidas entre los 15 y 25 años.
El ballet clásico o danza clásica es una forma de danza en la que los movimientos se basan en el control total y absoluto del cuerpo, y se debe aprender desde pequeño. Se recomienda iniciar los estudios de esta disciplina a los seis o siete años, ya que el ballet requiere concentración y capacidad de esfuerzo como actitud y forma de vida. A diferencia de otras danzas, en el ballet cada paso está codificado. Participan invariablemente las manos, los brazos, el tronco, la cabeza, los pies, las rodillas ..., todo el cuerpo, en una conjunción simultánea de dinámica muscular y mental que se expresará en total armonía de movimientos.
Brindamos a los estudiantes una forma más de perfeccionar su técnica, realizar prácticas escénicas, prepararse para la alta competición y para audiciones, impulsando estos jóvenes hacia el mundo profesional.
La escuela de danza MagDanza se creó en 2004 bajo la dirección de Magda Requena. Desde entonces hasta la actualidad, MagDanza ha ampliado su centro, ha aumentado el número de disciplinas y el profesorado. Actualmente podemos ofrecer hacerte clases de danza clásica, iniciación a la danza, flamenco, danza española, bailes de salón, salsa, jazz, gimnasia de mantenimiento, danza del vientre, sevillanas, zumba ... Al inicio del curso (octubre ) abrimos nuevos grupos y niveles. Durante el mes de julio hacemos diferentes cursos intensivos. A MagDanza encontrarás un buen ambiente, una escuela donde todo el profesorado nos esforzamos para que, a través de la danza, disfrutes y te diviertas siempre!

http://www.magdanza.com

Falleció este 1 de mayo el fundador de la danza contemporánea en CubaRamiro Guerra, a los 96 años de edad. El bailarín, coreógrafo e investigador siempre estuvo muy relacionado con nuestro centro educativo aportando ideas y su trabajo en cuanto a la investigación de la danza moderna. Ramiro Guerra hasta su muertes desarrolló una trayectoria profesional impecable enfocada en la danza moderna-contemporánea para Cuba, fusionando el ballet clásico con los primeros pasos de la danza moderna de Estados Unidos (EE.UU.), donde recibió clases de Doris Humphrey y José Limón, pero reconocía que para él su mayor influencia provenía de la técnica de la bailarina y coreógrafa estadounidense Martha Graham, uno de los puntales en la renovación experimentada por el lenguaje de la danza del siglo XX.

CONVOCATORIA DE JUNIO A LAS PRUEBAS DE ACCESO AL TÍTULO SUPERIOR DE DANZA CURSO 2019/2020.

PRESENTACION DE DOCUMENTACION PARA LA INSCRIPCION A LAS PRUEBAS DE ACCESO DE JUNIO DEL CURSO 2019/2020

 

  • Las fechas para la inscripción a las pruebas de acceso serán desde el 30 de abril de 2019 hasta el 7 de junio de 2019, ambos inclusive. 
  • El día 10 de juniose publicarán los listados provisionales de admitidos y excluidos para las pruebas de acceso. Los candidatos excluidos dispondrán hasta el día 12 de junio, inclusive, para subsanar los motivos de la exclusión.
  • El día 14 de juniose publicará el listado definitivo de los candidatos admitidos para la realización de las pruebas de acceso. 
  • El formulario de inscripción se podrá solicitar en: Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. se puede descargar de la página web: www.isdaa.es(link para descargar el formulario situado al final de esta entrada).
  • Una vez rellenado y firmado se deberá remitir el formulario escaneado por email a Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.o por correo postal (Universidad Rey Juan Carlos, Campus de Fuenlabrada, Instituto Universitario de Danza “Alicia Alonso”, Secretaría de Alumnos, Aulario IV, Camino del Molino s/n, 28943, Fuenlabrada, Madrid). En ambos casos se deberá remitir junto con la siguiente documentación obligatoria:
  • Fotocopia compulsada del DNI, NIE o Pasaporte
  • 2 fotos tipo carnet
  • Certificación de haber obtenido el Bachillerato mediante alguna de estas opciones:

   Fotocopia compulsada del título de Bachillerato o en su defecto, certificación y pago de las tasas para la obtención del título de Bachillerato 

   Fotocopia compulsada del certificado de Prueba de Madurez 

   Fotocopia compulsada del certificado Prueba de Mayores a 25 años 

   Fotocopia compulsada de la Homologación al Bachillerato español

  • Opcional: título o en su defecto, certificado y pago de las tasas del Grado Profesional de Danza (solo para aquellos aspirantes que tengan dicho grado)

Para más información contactar con nosotros en el email Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.o en el teléfono 91 488 81 77 

PRUEBAS DE ACCESO DE JUNIO PARA EL CURSO 2019/2020

  • Las fechas de realización de las pruebas de acceso serán del 17 al 18 de junio de 2019(todos los candidatos deberán obligatoriamente presentarse a las pruebas el día 17 de junio)
  • La hora de comienzo del registro de todos los candidatos será a las 8:30 de la mañana y finalizará al comienzo de las pruebas.
  • La hora de comienzo de las pruebas será a las 10:00 de la mañana.Según afluencia de candidatos las pruebas podrían extenderse al resto de los días. 
  • El lugar de realización del registro y de las pruebas será en el Aulario IV del Campus de Fuenlabrada de la Universidad Rey Juan Carlos. (Camino del Molino S/N, 28943 Fuenlabrada. Metro más cercano: línea 12, parada Hospital de Fuenlabrada)
  • El día 1 de julio de 2019se publicará el acta de calificación de las pruebas de acceso.
  • Las fechas de reclamación en caso de disconformidad con la nota de la prueba de acceso, serán el 2 y 3 de julio de 2019, presencialmente en la secretaria del centro (Aulario IV, Campus de Fuenlabrada), en horario de 10:00 a 14:00 horas, mediante un escrito dirigido al Presidente del Tribunal solicitando una reclamación y especificando claramente los motivos.
  • Queda establecido el número de plazas por especialidad, itinerario y curso que oferta el Centro que son las siguientes:
    • Especialidad de Coreografía e Interpretación........................      30 plazas

(Interpretación y Danza y Tecnología)

  • Especialidad de Pedagogía de la Danza................................    30 plazas

(Danza Profesional)

  • Total de plazas ofertadas para las Titulaciones Superiores de Danza… 60 plazas
 

 

 DE LAS PRUEBAS DE ACCESO DE JUNIO AL CURSO 2019/202

 PRUEBA ESCRITA (común para todas las especialidades e itinerarios):

La prueba escrita tendrá como finalidad valorar la madurez, los conocimientos y las aptitudes necesarios para cursar con aprovechamiento estas enseñanzas.

PRUEBAS PRÁCTICAS (según especialidad e itinerario)

 ESPECIALIDAD: Título Superior De Danza. COREOGRAFÍA E INTERPRETACIÓN DE LA DANZA.

Itinerario: INTERPRETACIÓN

 Línea – Danza Clásica: La prueba consistirá en los siguientes ejercicios:

  • Clase de Ballet
  • Variación de repertorio clásico preparada por el aspirante de no más de 3 minutos. La música se podrá traer en soporte USB, CD, Móvil.
  • Ejercicio de improvisación marcado por el tribunal.
  • Entrevista personal

 Línea – Danza Contemporánea: La prueba consistirá en los siguientes ejercicios:

  • Clase de Técnica Contemporánea
  • Variación de repertorio contemporáneo preparada por el aspirante de no más de 3 minutos. La música se podrá traer en soporte USB, CD, Móvil.
  • Ejercicio de improvisación marcado por el tribunal.
  • Entrevista personal

 Línea – Danza Española: La prueba consistirá en los siguientes ejercicios:

  • Clase de Ballet
  • Clase de técnica Danza Española
  • Variación de repertorio español preparada por el aspirante de no más de 3 minutos. La música se podrá traer en soporte USB, CD, Móvil.
  • Ejercicio de improvisación marcado por el tribunal.
  • Entrevista personal

 Línea – Baile FlamencoLa prueba consistirá en los siguientes ejercicios:

  • Clase de técnica de Baile Flamenco
  • Variación de repertorio flamenco preparada por el aspirante de no más de 3 minutos. La música se podrá traer en soporte USB, CD, Móvil.
  • Ejercicio de improvisación marcado por el tribunal.
  • Entrevista personal

 ESPECIALIDAD: Título Superior De Danza. COREOGRAFÍA E INTERPRETACIÓN DE LA DANZA.

Itinerario: DANZA Y TECNOLOGÍA

Línea – Danza Clásica: La prueba consistirá en los siguientes ejercicios:

  • Clase de Ballet
  • Variación de repertorio clásico preparada por el aspirante de no más de 3 minutos. La música se podrá traer en soporte USB, CD, Móvil.
  • Ejercicio de improvisación marcado por el tribunal.
  • Entrevista personal

 Línea – Danza Contemporánea: La prueba consistirá en los siguientes ejercicios:

  • Clase de Técnica Contemporánea
  • Variación de repertorio contemporáneo preparada por el aspirante de no más de 3 minutos. La música se podrá traer en soporte USB, CD, Móvil.
  • Ejercicio de improvisación marcado por el tribunal.
  • Entrevista personal

 Línea – Danza Española: La prueba consistirá en los siguientes ejercicios:

  • Clase de Ballet
  • Clase de técnica española
  • Variación de repertorio español preparada por el aspirante de no más de 3 minutos. La música se podrá traer en soporte USB, CD, Móvil.
  • Ejercicio de improvisación marcado por el tribunal.
  • Entrevista personal

Línea – Baile FlamencoLa prueba consistirá en los siguientes ejercicios:

  • Clase de técnica de Baile Flamenco
  • Variación de repertorio flamenco preparada por el aspirante de no más de 3 minutos. La música se podrá traer en soporte USB, CD, Móvil.
  • Ejercicio de improvisación marcado por el tribunal.
  • Entrevista personal

 ESPECIALIDAD: Título Superior De Danza. PEDAGOGÍA DE LA DANZA.

Itinerario: DANZA PROFESIONAL

Línea – Danza Clásica: La prueba consistirá en los siguientes ejercicios:

  • Clase de Ballet.
  • Traer preparado para impartir un ejercicio de barra, centro, allegro y uno de puntas para impartir ante el tribunal.
  • Ejercicio de improvisación marcado por el tribunal.
  • Entrevista personal

 Línea – Danza Contemporánea: La prueba consistirá en los siguientes ejercicios:

  • Clase de Técnica Contemporánea
  • Traer preparado un ejercicio de clase de técnica contemporánea para impartir ante el tribunal.
  • Ejercicio de improvisación marcado por el tribunal.
  • Entrevista personal.

 Línea – Danza Española: La prueba consistirá en los siguientes ejercicios:

  • Clase de Ballet
  • Clase de técnica española
  • Traer preparado un ejercicio de clase de técnica española para impartir ante el tribunal.
  • Ejercicio de improvisación marcado por el tribunal.
  • Entrevista personal

 Línea – Baile Flamenco La prueba consistirá en los siguientes ejercicios:

  • Clase de técnica de Baile Flamenco
  • Traer preparado un ejercicio de clase de técnica flamenca para impartir ante el tribunal.
  • Ejercicio de improvisación marcado por el tribunal.
  • Entrevista personal

 Para más información contactar con nosotros en el email Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.o en el teléfono 91 488 81 77

 Puede descargar el formulario de inscripción en el link adjunto al final de esta entrada.

La Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación, modificada por la Ley Orgánica 8/2013, de 9 de diciembre, para la Mejora de la Calidad Educativa, en lo sucesivo LOMCE, determina en su artículo 69.5 la posibilidad de acceder directamente a las enseñanzas artísticas superiores mediante la superación de una prueba específica que deberá acreditar que el aspirante posee los conocimientos, habilidades y aptitudes necesarias para cursar con aprovechamiento las correspondientes enseñanzas.

La Comunidad de Madrid, mediante la Orden 2221/2011, de 1 de junio (Boletín Oficial de la Comunidad de Madrid de 20 de junio), de la Consejería de Educación –en la actualidad, Consejería de Educación e Investigación-, regula la prueba de madurez para el acceso a las enseñanzas artísticas superiores de quienes no posean el título de Bachiller ni hayan superado la prueba de acceso a la universidad para mayores de 25 años.

Aqui podrás descargar La Resolución prueba de madurez mayores de 25 años (click)

Miércoles, 06 Febrero 2019 17:51

PROYECTO “FORMACION DE MAESTROS EN ITALIA”

BIENIO DE FORMACION DE METODOLOGIA DANZA CLASICA CUBANA 

PROYECTO “FORMACION DE MAESTROS EN ITALIA”  

Coordinadora y Docente: Profesora Dunia Vera Hernandez 

Este proyecto tiene como objetivo continuar la enseñanza y perfeccionamiento de la danza clásica utilizando el método cubano, desarrollando las capacidades técnicas, artísticas y didácticas en maestros y alumnos, al fin de divulgar el ballet cubano en la península italiana. 

Es una grande oportunidad para todas las personas que por un motivo u otro no han podido terminar los estudios regulares de ballet o para las personas que aun teniendo uno o más diplomas de otras técnicas desean aprender y profundizar el método cubano. 

El proyecto nos permitirá además, dar a conocer en Italia el trabajo del Instituto Universitario “Alicia Alonso” y las posibilidades formativas que ofrece, preparando maestros e implementando la metodología de la Escuela Cubana de Ballet, contribuiremos a la formación de alumnos con las bases necesarias para acceder sucesivamente a las oportunidades de estudio que ofrece el Instituto. 

Se realizarán los cursos a nivel nacional, con encuentros mensuales, con un total de 320 horas. Terminando los cursos, los maestros deberán presentarse y sostener los exámenes teórico/practico, con la superación de los cuales, obtendrán del Instituto Universitario de Danza “Alicia Alonso” – Universidad Rey Juan Carlos de Madrid el Diploma de Metodólogo en Técnica Académica de Ballet – Metodología Danza Clásica Escuela Cubana de Ballet. 

Para mas informacion escribir a: Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.


FOTO 1 mesa redonda ITIMesa Redonda. De izquierda a derecha: Prof. Olga Sentandreu, Prof. Vicent Mahiques, Prof. Amador Cernuda, Prof. Polina Smirnova, Prof. Morten Dithmer y Prof. Ximo Sanchis.
 

El 35th Congreso Mundial del ITI (International Theatre Institute ITI – World Organization for the Performing Arts/UNESCO) tuvo lugar en Segovia, el pasado mes de julio de 2017. Un importantísimo evento internacional en el ámbito del arte, celebrado, con gran brillantez y éxito, bajo la responsabilidad del Instituto Universitario de Danza Alicia Alonso de la Universidad Rey Juan Carlos. El Profesor Alberto García (Director del IUDAA y Presidente del Centro ITI en España) fue el Presidente Honorario del Congreso y mostró, con una meritoria y excelente profesionalidad, su capacidad de hacer magia con limitados recursos, coordinando a todo su equipo y dando lugar a uno de los mejores congresos de la historia del ITI, en el que participaron más de 700 delegados de 92 países, así como, asistieron al evento algunas de las autoridades más respetadas del Arte en el mundo; entre ellas, la excelentísima e histórica internacional Prima Ballerina Assoluta, coreógrafa y directora del Ballet Nacional de Cuba, Alicia Alonso, y la bailaora flamenca, coreógrafa y actriz española Cristina Hoyos, a quienes se les nombró simbólicamente “Embajadoras Mundiales de la Danza”. Asimismo, Paloma Pedrero y Philip Arnoult fueron nombrados “Embajadores Mundiales del Teatro”, respectivamente.

Foto 2 Taller de Metodo FranklinProfesor Morten Ditmher, y Profesora Polina Smirnova, impartiendo el taller del Método Franklin

La Asociación Internacional de Arteterapia Escénica (ISAA) trabajó en colaboración con este Congreso en La Granja (Segovia), del 14 al 22 de julio 2017. Con este propósito, la Asociación invitó individualmente a especialistas de alto nivel y organizó una Mesa Redonda para el V Simposio Internacional de Danza y un Tallerdel Método Franklin, conducido por una de las más grandes estrellas que ha participado en el Congreso, el Professor Morten Dithmer -Codirector del Método Franklin, ha enseñado o enseña internacionalmente en muchas instituciones famosas como: Escuela Juilliard de Nueva York, APTA (Asociación de Fisioterapia Americana), Royal Danish Ballet, Stockholm Ballet Academy, Hong Kong Modern Dance Academy, Cirque De Soleil en Montreal- ; le agradecemos que, a pesar de su muy ocupada agenda, viniese desde Japón para tomar parte, junto con la especialista Doctora Polina Smirnova, en la impartición de este Taller, en el cual todos los participantes salieron hechizados.

Foto 2 Taller FranklinProfesor Morten Ditmher, y Profesora Polina Smirnova, intercambiando experiencias sobre el taller del Método Franklin

El diálogo de alto nivel comenzó con una mesa redonda moderada y coordinada por el Presidente de ISAA, el Profesor Amador Cernuda, y cuyos participantes fueron destacados investigadores de categoría internacional, con la asistencia de personas procedentes de diversas ciudades de España y de varios países de Europa, así como, de China y Japón. Todos ellos realizaron estos viajes con el objetivo único de no perderse este evento, atraídos por la presencia de estos distinguidos conferenciantes y por la innovación de las materias tratadas en esta Mesa Redonda.

The 35th ITI World Congress (International Theatre Institute ITI – World Organization for the Performing Arts/UNESCO) was held in Segovia, last July 2017. The most important international event in Arts, was celebrated, with great brilliancy and success, under the responsibility of the “Alicia Alonso” University Dance Institute (IUDAA) of the King Juan Carlos University. Professor Alberto García (Director of the IUDAA and President of the Spanish Center for ITI) was the Honorary Chairman of the Congress, and he showed, with a meritorious and excellent professionalism, his ability to do magic with limited resources, coordinating to all his equipment and giving place to one of the best congresses of the history of the ITI, which was attended by more than 700 delegates from 92 countries, as well as some of the highest authorities respected Art in the world, between them, the most excellent and historical international Prima Ballerina Assoluta, choreographer and Director of the National Cuban Ballet Alicia Alonso and a famous flamenco dancer, choreographer and Spanish actress Cristina Hoyos, they were symbolically nominated “World Ambassadors of Dance”. In addition, Paloma Pedrero y Philip Arnoult were appointed as “World Ambassadors of Theater” respectively.

The International Scenic Artherapy Association (ISAA) worked in collaboration with these Congress in La Granja (Segovia) from 14 to 22 July 2017. For this purpose, The Association invited individual high-level specialists and organized a Round-Table at the V International Symposium of Dance and The Workshop of the Franklin Method, led by one of the biggest stars who has had the Congress, Professor Morten Dithmer ¾Codirector Franklin Method, he has taught or teaches internationally at many famous institutions: Juilliard School of New York, APTA (American Physiotherapy Association), Royal Danish Ballet, Stockholm Ballet Academy, Hong Kong Modern Dance Academy, Cirque De Soleil in Montreal¾; we appreciate that, despite his very busy agenda, he came from Japan to take part, together with the specialist Doctor Polina Smirnova, in the imparting of this Workshop, in which all the participants went out bewitched.

The high-level dialogue began with a panel discussion moderated and coordinated by the President of the ISAA, Professor Amador Cernuda, and their participants were emphasized investigators of international category, with the assistance of people proceeding from diverse cities of Spain and of several Europa’s countries, as well as, of China and Japan. All of them realized these trips with the only aim to this event not get lost, attracted by the presence of these distinguished lecturers and for the innovation of the matters treated in these Round Table.

MESA REDONDA 35TH CONGRESO MUNDIAL ITI/UNESCO: APLICACIONES CLÍNICAS, SOCIALES Y EDUCATIVAS DE LAS ARTES ESCÉNICAS

ROUND TABLE 35TH ITI/UNESCO WORLD CONGRESS: CLINICAL, SOCIAL AND EDUCATIONAL APLICATIONS OF THE PERFORMING ARTS

 

Coordinador: Prof. Dr. Amador Cernuda Lago (Subdirector Instituto Universitario Danza Alicia Alonso, Director del Fondo Internacional de Investigación y Documentación de Psicoballet y Arteterapia Escénica Georgina Fariñas de la Universidad Rey Juan Carlos y Presidente de la Asociación Internacional de Arteterapia Escénica) que dictó la Ponencia conferencia:

“Psicoballet de Cuba para el mundo. Resumen de tres décadas de investigación y aplicaciones clínicas, sociales y educativas de la danza del Instituto Universitario Danza Alicia Alonso”

Participantes:

Dra. Polina Smirnova Avsiuk (Federación Rusa de Arteterapia)

“Aplicaciones clínicas y educativas de la danza y las artes escénicas en la antigua URSS y la actual Rusia”

Prof. Vicent Mahiques (Coordinador del Proyecto Costumari Musical Intercentres. Xativa, Valencia) Prof. Ximo Sanchis y Prof. Olga Sentandreu

“La innovación educativa a través de las artes tradicionales de la música y la danza. El caso de Xativa, epicentro de la educación artística”.

Prof. Morten Dithmer (Codirector Franklin Method, Profesor Invitado de la Juilliard School of New York, Royal Danish Ballet, Circus De Soleil)

“The Franklin Method (Dancing with an Edge: When science of movement enhances the art of Dance)”

Sábado, 15 Julio 2017 22:50

Simposio Internacional de Danza



Simposio Internacional de Danza 

 GALAS
    • V Simposio Internacional de Danza
      Gala de Apertura 
      Acueducto Romano de Segovia 
      Martes 18 de julio, 23h00
    • V Simposio Internacional de Danza
      Ceremonia de Clausura 
      La Granja de San Ildefonso 
      Viernes 21 julio, 23h00
  • Programa

    Discurso Oficial 

    Ritmos
    Coreógrafo: Víctor González Curubeco 
    Artistas: Ballet de Cámara de Madrid
    Música: VVAA

    The Scientist
    Coreógrafo: Enrique Pérez Velasco 
    Artistas: Ballet de Cámara de Madrid
    Música: H. Górecki

    Bachiando
    Coreógrafo: Ioshinobu Navarro Sanler
    Artistas: Ballet de Cámara de Madrid
    Música: J. S. Bach / Yo-Yo Ma

    Muerte del Cisne
    Coreógrafo: Lienz Chang
    Performer: Diego Rodríguez
    Música: P. I. Tchaikovsky

    Balada para un loco
    Coreógrafo: Manuel Garzón Albarrán 
    Artistas: Ballet de Cámara de Madrid
    Música: VVAA

    Historias
    Coreógrafo: Ramón Oller 
    Artistas: BCN City Ballet

    Bach Flamenco
    Coreógrafo: Inés Hellín
    Artistas: Ballet de Cámara de Madrid
    Música: Miriam Méndez
    Programa

    Carillón
    Coreógrafos: Enrique Pérez Velasco / Gloria García Arambarry
    Artistas: Ballet de Cámara de Madrid
    Música: VVAA

    Lorquianos
    Coreógrafo: José Manuel Buzón
    Artistas: Ballet de Cámara de Madrid
    Música: VVAA

    Dueto & Vals Lago de los Cisnes
    Coreógrafo: Iker Gómez de la Hoz
    Artistas: Ballet de Cámara de Madrid
    Música: P. I. Tchaikovsky

    Memento Mori
    Coreógrafo: Lienz Chang
    Artistas: Ballet de Cámara de Madrid
    Música: C. Saint-Saëns

    In Memoriam
    Coreógrafo: Sidi Larbi Cherkhaoui
    Artistas: IT Dansa
    Música: A Filetta

    Gotan
    Coreógrafo: Giuliano Peparini
    Artistas: Ballet de Cámara de Madrid
    Música: Gotan Project
 


Cada dos o tres años, los miembros del Instituto Internacional del Teatro se reúnen en el Congreso Mundial ITI, en una ciudad diferente, por la invitación del país. El centro huésped invita a los delegados miembros del ITI– los centros y los miembros cooperativos. Los miembros del ITI/UNESCO establecen una red para la Educación Superior en Artes Escénicas, organizaciones de teatro, danza, circo y música del ITI, artistas, educadores y entrenadores, políticos, Embajadores de Teatro del Mundo, así como líderes de la UNESCO, de UN y otras organizaciones internacionales que son bienvenidas a asistir al Congreso– cualquier persona relacionada con las artes escénicas y/o ITI es animado a participar como invitado u observador al Congreso.

Del 14 al 22 de julio, Segovia en España, será la capital mundial de las artes escénicas, sosteniendo el 35º Congreso Mundial ITI. Durante los tres días previos al Congreso, los estudiantes estarán presentando sus trabajos en el Festival de Teatro Universitario (del 14 al 16 de julio). Durante el Congreso principal (del 17 al 22 de julio), los delegados del ITI, estarán discutiendo, coordinando y planificando el siguiente periodo del ITI, eligiendo sus líderes, aceptando planes de futuro y poniendo acento en lo que es más importante para el desarrollo de sus organizaciones. Multitud de talleres, presentaciones, discursos y actuaciones estarán enriqueciendo el Congreso para todos los participantes. Parte del Congreso es el Simposio Internacional de Danza, que pretende fortalecer la danza en el ITI. Un Espacio Abierto es dedicado a la naturaleza artística del ITI. Un Centro de Reuniones ITI, deberá atraer a los principales miembros del ITI, y a los centros de todo el mundo a establecer una estrecha colaboración. Se ha establecido un fuerte acento en los Jóvenes Profesionales. Todos los socios del Congreso están trabajando juntos para hacer de este el evento más memorable.

Tobias Biancone, Director General ITI

Objetivos del Congreso 
Estos son los objetivos formulados por el Equipo Ejecutivo del 35º Congreso Mundial ITI:
    • Hacer de las artes escénicas un trabajo catalizador para un cambio positivo alrededor del mundo.
    • Reunión de los miembros del ITI para el intercambio cultural, la cooperación y el entendimiento.
    • Celebrar la tradición y la innovación en las artes escénicas. 
    • Enriquecer a los participantes con conocimiento. 
    • Fortalecer y expandir la red del ITI y profundizar la comunicación entre los miembros del ITI.
    • Incrementar la presencia de danza en el ITI, organizando el Simposio de Danza.
    • Traer nuevos miembros activos al Congreso. 
    • Atraer al mayor número de jóvenes profesionales al Congreso, para rejuvenecer y fortalecer al ITI. 


Tema del Congreso

Acción! Las Artes Escénicas Transformando el Mundo

Desde 2011, el Congreso Mundial ITI, consiste en cuatro partes: 

    • La parte Artística del Congreso: contiene actuaciones locales e internacionales, colaboraciones internaciones en actuaciones (a veces enviadas por comités), actuaciones de estudiantes, micro-performances (por ejemplo de jóvenes profesionales) y eventos similares. Discursos, trabajos de presentaciones artísticas, o espacios abiertos. Los temas artísticos son otra forma de focalizarnos en los objetivos artísticos e incluirlos en esta parte del Congreso. 
    • La parte Educativa del Congreso: contiene talleres, clases magistrales, seminarios y formas similares de didácticas. Discursos, discusiones y presentaciones con contenido educativo estarán dentro de la parte Educativa del Congreso. 
    • La parte Humanista del Congreso: contiene todo lo focalizado en los asuntos humanos, como talleres, discusiones y presentaciones sobre los derechos humanos, el teatro en zonas de conflicto, cambio social y desarrollo, artes escénicas como herramienta para evaluar el clima del cambio y otros asuntos humanitarios. Discursos sobre estos temas pertenecerán a la parte humanista del Congreso.

  • La parte de Comunicación y Legalidad del Congreso: Legalidad se refiere a esos asuntos que la carta pide a los miembros del ITI hacer: Asamblea General, reuniones de comités, (Redes, Foros y Grupos), reuniones de Consejos Regionales y Sesiones del Consejo Ejecutivo. La Comunicación denota otras actividades que no son parte de la carta pero que son necesarias para el desarrollo del ITI: para este Congreso, el programa de eventos incluye “ITI Centros de Encuentros Rápidos”, “Espacio Abierto” y el “Orientación del Congreso” (con información sobre el Congreso y dónde cada Comité, Red de trabajo, Foro y Grupos de Proyecto se desarrollarán).
 
Organizadores

Los principales organizadores del 35º Congreso Mundial ITI son el Centro ITI de España, asistido por el Ayuntamiento de Segovia y la Universidad Rey Juan Carlos, estas tres organizaciones anfitrionas trabajarán en conjunto con la Secretaría General del ITI. La planificación y preparación del Congreso es conducida por el Congreso Task Force (grupo operativo). 

Socios adicionales son ITI/UNESCO, la red de Educación Superior en Artes Escénicas, que estará organizando el Festival de Teatro Universitario como prólogo del Congreso, y el Comité Internacional de Danza, que estará sosteniendo conjunto con el centro de España, un Simposio Internacional de Danza durante el Congreso.




Podrás descargar el Brochure con toda la información del Congreso en el link más abajo.

Brochure 35º Congreso Mundial ITI UNESCO

Domingo, 03 Febrero 2019 19:18

Escuela de Ballet Dolores Álvarez


La Escuela de Ballet Dolores Álvarez se une a la Fundación de la Danza "Alicia Alonso" y al Instituto Universitario de la Danza "Alicia Alonso" como parte del programa de Centros Anexos que lleva a cabo la Institución. 

La Escuela de Ballet Dolores Álvarez está dirigida a la enseñanza del Ballet Clásico desde los tres años hasta la edad adulta. Formación académica y profesional de Danza Clásica estructurada en tres niveles: Nivel Elemental, Medio y Avanzado.

Metodología de la Escuela Cubana de Ballet. 

Certificación propia expedida por el Instituto Universitario de Danza "Alicia Alonso" de la Universidad Rey Juan Carlos. La acreditación del último nivel se corresponderá con la superación de la prueba de Acceso al Grado Superior de Danza (estudios equivalentes a todos los efectos a Licenciatura Universitaria).

 

Dolores Álvarez es Máster en Artes Escénicas por la Universidad Rey Juan Carlos, Grado Superior en Pedagogía del Ballet Clásico por la Cátedra Alicia Alonso, Universidad Rey Juan Carlos; y Grado Medio de Ballet Clásico por el Real Conservatorio Profesional de Madrid.

Maestra especializada en Danza de Carácter de estilo español de los repertorios de los Ballets Clásicos.

 Desde edad temprana destacó en el Ballet, y así con 12 años participó en el programa “Salero” de TVE como bailarina de danza clásica con la representación  de “Carmen” y el “Cascanueces”.

Perfeccionó su Ballet Clásico en San Petersburgo, con la maestra Ludmila Chercasscaya de la Escuela de Vaganova. Amplió su formación en Ballet, Moderno y Jazz en EEUU, Portugal y Bélgica.

Ha sido bailarina solista de Danza de Carácter y Danza Neoclásica, pero donde ha desarrollado, como un Cisne en el agua, su natural talento y transmite su arte, es en la enseñanza del Ballet.

 La Escuela de Ballet Dolores Álvarez inauguró sus clases el 2 de enero de 2017.

 

A.S.D WELLNESS ACADEMY es un Centro Anexo al Instituto Universitario de la Danza Alicia Alonso, que se suma a otros centros los cuales mantienen una estrecha colaboración metodologica con los profesionales que se dedican al control y asesoramiento de los Centros Anexos.


 

 

EXCMO. SR. PEDRO SÁNCHEZ


Estimado Presidente del Gobierno de España:

Luego de varias reuniones del Consejo de la Organización Mundial de Artes Escénicas ITI/UNESCO y las conclusiones de la Conferencia Mundial de Universidades organizada por la Cátedra UNESCO UNITWIN de centros superiores de Artes Escénicas celebrada el presente mes en la ciudad de Shanghái, República Popular China, los representantes de los cuarenta y cuatro países participantes plantearon la necesidad de emprender acciones directas con los diferentes gobiernos para que en los procesos de acreditación del profesorado universitario se reconozca la creación artística al mismo nivel que la investigación científica, ya que en muchos países las Agencias de Acreditación tienden a seguir el modelo de ciencias puras. 

Según consultas realizadas a instituciones públicas y privadas, así como a estudiantes y profesores  vinculados a los estudios superiores de artes escénicas, para el Consejo Ejecutivo de ITI/UNESCO, se ha hecho evidente la necesidad de proponer modificaciones en la legislación partiendo del RD 415/2015 de 29 de mayo que regula los procesos de acreditación del profesorado universitario, el cual no tiene en cuenta las denominadas artes del espectáculo –un término acuñado por la Convención sobre Patrimonio Inmaterial de 2003 y sucesivas ratificaciones, siendo recogido en el caso de España en el artículo 2 de la Ley Orgánica 10 de 2015 de 26 de mayo.

Las artes del espectáculo engloban en sí mismas disciplinas artísticas tales como el teatro, la danza, la música, el diseño escénico, diseño de vestuario, escenografía, iluminación, edición musical, creación coreográfica, dramatización, guiones, teatralización del folklore etc. Todos estos elementos, que forman parte de la representación escénica, no tienen referencia alguna en el Real Decreto 415/2015 de 29 de mayo que sólo tiene en cuenta, según el Anexo I inciso E Arte y Humanidades del apartado E 21 Historia del Arte y Expresión Artística, a las siguientes manifestaciones artísticas:

- Dibujo

-Escultura

-Estética y Teoría de las Artes

-Historia del Arte

-Música y Pintura

El actual modelo de la Agencia Nacional de Evaluación de la Calidad (ANECA) vincula la creación artística únicamente a las manifestaciones indicadas y deja fuera de los parámetros evaluables todo lo relacionado con las artes del espectáculo. Por otra parte, algunos datos apuntan en el sentido de que la Agencia Española de Evaluación de la Calidad tiende a adoptar el modelo de ciencias puras, aspecto que parece evidenciarse de la sentencia del Tribunal Supremo de 12 de junio relativa a ANECA.
En la norma que regula los procesos de acreditación del profesorado universitario apenas se hace referencia a la creación artística y mucho menos a las artes del espectáculo.
Las enseñanzas artísticas universitarias y particularmente las vinculadas a las artes del espectáculo, así como su profesorado, no reciben un tratamiento adecuado, ya que continuamente se hace referencia al alto impacto de la investigación científica, pero en ningún caso se habla de la investigación en las artes y de su papel en el desarrollo humano. Cabe destacar el importante rol de la formación artística, tanto en la economía, expresada a través del desarrollo de las industrias culturales, como su papel en la sociedad de conocimiento, ya que son las artes las singularizan una nación y definen el carácter de los pueblos.
Por todo ello, en nombre de la Organización Mundial de Artes Escénicas ITI/UNESCO, proponemos se revise el Real Decreto 415/2015 y que se incluyan dentro del apartado de Artes y Expresiones artísticas aspectos tales como:   

.Creaciones coreográficas originales (danza clásica, contemporánea, española, danza teatro, danzas acrobáticas, danzas tradicionales y experimentales)                                                                                                                                                    .Reposiciones coreográficas                                                                                   
.Obras teatrales y reposiciones                                                                       
.Adaptaciones de obras literarias                                                                     
.Desarrollo de guiones de artes escénicas                                                       
 .Declamación                                                                                                   
 .Diseño de iluminación                                                                               
.Diseño de escenografía y vestuario                                                       
.Diseño multimedia para espacios culturales                                                                  
.Ediciones musicales para obras coreográficas                                       
.Representaciones de danzas folklóricas en espacios culturales                                                        
.Dirección General de Espectáculos                                                                    
.Dirección Artística                                                                                
.Dirección de Escena.                                                                                
.Terapias del arte (psico-ballet, drama terapia, musicoterapia)                 
 .Creación y Mantenimiento de repositorios de artes del espectáculo                .
Video-Creación (video danza; video mapping y creaciones audiovisuales para espacios culturales)
.Registro  de obras artísticas (video y fotografía)
.Diseño de efectos especiales para espacios culturales                                                        
.Interpretación (registrada, catalogada y archivada)                         
.Regiduría

Según la Convención sobre Patrimonio Inmaterial de UNESCO, espacios culturales son aquellos que están estrechamente ligados a la representación y que están presentes en contextos muy variados, ya sean sagrados, profanos, clásicos o populares.

Los fundamentos de esta solicitud han sido recogidos de las conclusiones de los diferentes encuentros sostenidos con autoridades académicas rectoras de los centros superiores de artes escénicas en varios países además de las consultas realizadas a colectivos de estudiantes, profesores y agentes sociales. En resumen, se trata de la inclusión de la creación artística dentro de los Méritos Evaluables, como ocurre con la actividad investigadora.

Alcanzar este cometido es una de las metas de nuestra Organización mundial para impulsar el desarrollo de la economía creativa, fortalecer las capacidades de investigación en las artes y garantizar la preservación del patrimonio inmaterial de las artes del espectáculo y sobre todo para que se juzguen adecuadamente las capacidades del profesorado a través de la valoración de estas disciplinas.

Esperando contar con su comprensión y apoyo, aprovecho la ocasión para manifestarle mi más alta consideración y respeto.

 

 

Atentamente,

Prof. Alberto García Castaño
PresidenteDelegación Española del Instituto Internacional de Teatro/UNESCO   
                                                                          Miembro del Consejo Ejecutivo Organización Mundial de Artes Escénicas/UNESCO.                                                                              
Presidente del Comité Internacional de la Danza/UNESCO                  
Director de la Cátedra UNESCO Iberoamericana de Danza "Alicia Alonso"                         
                                            Miembro del Consejo Ejecutivo de la Cátedra UNESCO UNITWIN de centros superiores de artes escénicas.                                                  
Director General Fundación de la Danza "Alicia Alonso"

 


Lunes, 15 Octubre 2018 11:38

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