Falleció este 1 de mayo el fundador de la danza contemporánea en CubaRamiro Guerra, a los 96 años de edad. El bailarín, coreógrafo e investigador siempre estuvo muy relacionado con nuestro centro educativo aportando ideas y su trabajo en cuanto a la investigación de la danza moderna. Ramiro Guerra hasta su muertes desarrolló una trayectoria profesional impecable enfocada en la danza moderna-contemporánea para Cuba, fusionando el ballet clásico con los primeros pasos de la danza moderna de Estados Unidos (EE.UU.), donde recibió clases de Doris Humphrey y José Limón, pero reconocía que para él su mayor influencia provenía de la técnica de la bailarina y coreógrafa estadounidense Martha Graham, uno de los puntales en la renovación experimentada por el lenguaje de la danza del siglo XX.

CONVOCATORIA DE JUNIO A LAS PRUEBAS DE ACCESO AL TÍTULO SUPERIOR DE DANZA CURSO 2019/2020.

PRESENTACION DE DOCUMENTACION PARA LA INSCRIPCION A LAS PRUEBAS DE ACCESO DE JUNIO DEL CURSO 2019/2020

 

  • Las fechas para la inscripción a las pruebas de acceso serán desde el 30 de abril de 2019 hasta el 7 de junio de 2019, ambos inclusive. 
  • El día 10 de juniose publicarán los listados provisionales de admitidos y excluidos para las pruebas de acceso. Los candidatos excluidos dispondrán hasta el día 12 de junio, inclusive, para subsanar los motivos de la exclusión.
  • El día 14 de juniose publicará el listado definitivo de los candidatos admitidos para la realización de las pruebas de acceso. 
  • El formulario de inscripción se podrá solicitar en: Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. se puede descargar de la página web: www.isdaa.es(link para descargar el formulario situado al final de esta entrada).
  • Una vez rellenado y firmado se deberá remitir el formulario escaneado por email a Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.o por correo postal (Universidad Rey Juan Carlos, Campus de Fuenlabrada, Instituto Universitario de Danza “Alicia Alonso”, Secretaría de Alumnos, Aulario IV, Camino del Molino s/n, 28943, Fuenlabrada, Madrid). En ambos casos se deberá remitir junto con la siguiente documentación obligatoria:
  • Fotocopia compulsada del DNI, NIE o Pasaporte
  • 2 fotos tipo carnet
  • Certificación de haber obtenido el Bachillerato mediante alguna de estas opciones:

   Fotocopia compulsada del título de Bachillerato o en su defecto, certificación y pago de las tasas para la obtención del título de Bachillerato 

   Fotocopia compulsada del certificado de Prueba de Madurez 

   Fotocopia compulsada del certificado Prueba de Mayores a 25 años 

   Fotocopia compulsada de la Homologación al Bachillerato español

  • Opcional: título o en su defecto, certificado y pago de las tasas del Grado Profesional de Danza (solo para aquellos aspirantes que tengan dicho grado)

Para más información contactar con nosotros en el email Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.o en el teléfono 91 488 81 77 

PRUEBAS DE ACCESO DE JUNIO PARA EL CURSO 2019/2020

  • Las fechas de realización de las pruebas de acceso serán del 17 al 18 de junio de 2019(todos los candidatos deberán obligatoriamente presentarse a las pruebas el día 17 de junio)
  • La hora de comienzo del registro de todos los candidatos será a las 8:30 de la mañana y finalizará al comienzo de las pruebas.
  • La hora de comienzo de las pruebas será a las 10:00 de la mañana.Según afluencia de candidatos las pruebas podrían extenderse al resto de los días. 
  • El lugar de realización del registro y de las pruebas será en el Aulario IV del Campus de Fuenlabrada de la Universidad Rey Juan Carlos. (Camino del Molino S/N, 28943 Fuenlabrada. Metro más cercano: línea 12, parada Hospital de Fuenlabrada)
  • El día 1 de julio de 2019se publicará el acta de calificación de las pruebas de acceso.
  • Las fechas de reclamación en caso de disconformidad con la nota de la prueba de acceso, serán el 2 y 3 de julio de 2019, presencialmente en la secretaria del centro (Aulario IV, Campus de Fuenlabrada), en horario de 10:00 a 14:00 horas, mediante un escrito dirigido al Presidente del Tribunal solicitando una reclamación y especificando claramente los motivos.
  • Queda establecido el número de plazas por especialidad, itinerario y curso que oferta el Centro que son las siguientes:
    • Especialidad de Coreografía e Interpretación........................      30 plazas

(Interpretación y Danza y Tecnología)

  • Especialidad de Pedagogía de la Danza................................    30 plazas

(Danza Profesional)

  • Total de plazas ofertadas para las Titulaciones Superiores de Danza… 60 plazas
 

 

 DE LAS PRUEBAS DE ACCESO DE JUNIO AL CURSO 2019/202

 PRUEBA ESCRITA (común para todas las especialidades e itinerarios):

La prueba escrita tendrá como finalidad valorar la madurez, los conocimientos y las aptitudes necesarios para cursar con aprovechamiento estas enseñanzas.

PRUEBAS PRÁCTICAS (según especialidad e itinerario)

 ESPECIALIDAD: Título Superior De Danza. COREOGRAFÍA E INTERPRETACIÓN DE LA DANZA.

Itinerario: INTERPRETACIÓN

 Línea – Danza Clásica: La prueba consistirá en los siguientes ejercicios:

  • Clase de Ballet
  • Variación de repertorio clásico preparada por el aspirante de no más de 3 minutos. La música se podrá traer en soporte USB, CD, Móvil.
  • Ejercicio de improvisación marcado por el tribunal.
  • Entrevista personal

 Línea – Danza Contemporánea: La prueba consistirá en los siguientes ejercicios:

  • Clase de Técnica Contemporánea
  • Variación de repertorio contemporáneo preparada por el aspirante de no más de 3 minutos. La música se podrá traer en soporte USB, CD, Móvil.
  • Ejercicio de improvisación marcado por el tribunal.
  • Entrevista personal

 Línea – Danza Española: La prueba consistirá en los siguientes ejercicios:

  • Clase de Ballet
  • Clase de técnica Danza Española
  • Variación de repertorio español preparada por el aspirante de no más de 3 minutos. La música se podrá traer en soporte USB, CD, Móvil.
  • Ejercicio de improvisación marcado por el tribunal.
  • Entrevista personal

 Línea – Baile FlamencoLa prueba consistirá en los siguientes ejercicios:

  • Clase de técnica de Baile Flamenco
  • Variación de repertorio flamenco preparada por el aspirante de no más de 3 minutos. La música se podrá traer en soporte USB, CD, Móvil.
  • Ejercicio de improvisación marcado por el tribunal.
  • Entrevista personal

 ESPECIALIDAD: Título Superior De Danza. COREOGRAFÍA E INTERPRETACIÓN DE LA DANZA.

Itinerario: DANZA Y TECNOLOGÍA

Línea – Danza Clásica: La prueba consistirá en los siguientes ejercicios:

  • Clase de Ballet
  • Variación de repertorio clásico preparada por el aspirante de no más de 3 minutos. La música se podrá traer en soporte USB, CD, Móvil.
  • Ejercicio de improvisación marcado por el tribunal.
  • Entrevista personal

 Línea – Danza Contemporánea: La prueba consistirá en los siguientes ejercicios:

  • Clase de Técnica Contemporánea
  • Variación de repertorio contemporáneo preparada por el aspirante de no más de 3 minutos. La música se podrá traer en soporte USB, CD, Móvil.
  • Ejercicio de improvisación marcado por el tribunal.
  • Entrevista personal

 Línea – Danza Española: La prueba consistirá en los siguientes ejercicios:

  • Clase de Ballet
  • Clase de técnica española
  • Variación de repertorio español preparada por el aspirante de no más de 3 minutos. La música se podrá traer en soporte USB, CD, Móvil.
  • Ejercicio de improvisación marcado por el tribunal.
  • Entrevista personal

Línea – Baile FlamencoLa prueba consistirá en los siguientes ejercicios:

  • Clase de técnica de Baile Flamenco
  • Variación de repertorio flamenco preparada por el aspirante de no más de 3 minutos. La música se podrá traer en soporte USB, CD, Móvil.
  • Ejercicio de improvisación marcado por el tribunal.
  • Entrevista personal

 ESPECIALIDAD: Título Superior De Danza. PEDAGOGÍA DE LA DANZA.

Itinerario: DANZA PROFESIONAL

Línea – Danza Clásica: La prueba consistirá en los siguientes ejercicios:

  • Clase de Ballet.
  • Traer preparado para impartir un ejercicio de barra, centro, allegro y uno de puntas para impartir ante el tribunal.
  • Ejercicio de improvisación marcado por el tribunal.
  • Entrevista personal

 Línea – Danza Contemporánea: La prueba consistirá en los siguientes ejercicios:

  • Clase de Técnica Contemporánea
  • Traer preparado un ejercicio de clase de técnica contemporánea para impartir ante el tribunal.
  • Ejercicio de improvisación marcado por el tribunal.
  • Entrevista personal.

 Línea – Danza Española: La prueba consistirá en los siguientes ejercicios:

  • Clase de Ballet
  • Clase de técnica española
  • Traer preparado un ejercicio de clase de técnica española para impartir ante el tribunal.
  • Ejercicio de improvisación marcado por el tribunal.
  • Entrevista personal

 Línea – Baile Flamenco La prueba consistirá en los siguientes ejercicios:

  • Clase de técnica de Baile Flamenco
  • Traer preparado un ejercicio de clase de técnica flamenca para impartir ante el tribunal.
  • Ejercicio de improvisación marcado por el tribunal.
  • Entrevista personal

 Para más información contactar con nosotros en el email Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.o en el teléfono 91 488 81 77

 Puede descargar el formulario de inscripción en el link adjunto al final de esta entrada.

La Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación, modificada por la Ley Orgánica 8/2013, de 9 de diciembre, para la Mejora de la Calidad Educativa, en lo sucesivo LOMCE, determina en su artículo 69.5 la posibilidad de acceder directamente a las enseñanzas artísticas superiores mediante la superación de una prueba específica que deberá acreditar que el aspirante posee los conocimientos, habilidades y aptitudes necesarias para cursar con aprovechamiento las correspondientes enseñanzas.

La Comunidad de Madrid, mediante la Orden 2221/2011, de 1 de junio (Boletín Oficial de la Comunidad de Madrid de 20 de junio), de la Consejería de Educación –en la actualidad, Consejería de Educación e Investigación-, regula la prueba de madurez para el acceso a las enseñanzas artísticas superiores de quienes no posean el título de Bachiller ni hayan superado la prueba de acceso a la universidad para mayores de 25 años.

Aqui podrás descargar La Resolución prueba de madurez mayores de 25 años (click)

Miércoles, 06 Febrero 2019 17:51

PROYECTO “FORMACION DE MAESTROS EN ITALIA”

BIENIO DE FORMACION DE METODOLOGIA DANZA CLASICA CUBANA 

PROYECTO “FORMACION DE MAESTROS EN ITALIA”  

Coordinadora y Docente: Profesora Dunia Vera Hernandez 

Este proyecto tiene como objetivo continuar la enseñanza y perfeccionamiento de la danza clásica utilizando el método cubano, desarrollando las capacidades técnicas, artísticas y didácticas en maestros y alumnos, al fin de divulgar el ballet cubano en la península italiana. 

Es una grande oportunidad para todas las personas que por un motivo u otro no han podido terminar los estudios regulares de ballet o para las personas que aun teniendo uno o más diplomas de otras técnicas desean aprender y profundizar el método cubano. 

El proyecto nos permitirá además, dar a conocer en Italia el trabajo del Instituto Universitario “Alicia Alonso” y las posibilidades formativas que ofrece, preparando maestros e implementando la metodología de la Escuela Cubana de Ballet, contribuiremos a la formación de alumnos con las bases necesarias para acceder sucesivamente a las oportunidades de estudio que ofrece el Instituto. 

Se realizarán los cursos a nivel nacional, con encuentros mensuales, con un total de 320 horas. Terminando los cursos, los maestros deberán presentarse y sostener los exámenes teórico/practico, con la superación de los cuales, obtendrán del Instituto Universitario de Danza “Alicia Alonso” – Universidad Rey Juan Carlos de Madrid el Diploma de Metodólogo en Técnica Académica de Ballet – Metodología Danza Clásica Escuela Cubana de Ballet. 

Para mas informacion escribir a: Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.


FOTO 1 mesa redonda ITIMesa Redonda. De izquierda a derecha: Prof. Olga Sentandreu, Prof. Vicent Mahiques, Prof. Amador Cernuda, Prof. Polina Smirnova, Prof. Morten Dithmer y Prof. Ximo Sanchis.
 

El 35th Congreso Mundial del ITI (International Theatre Institute ITI – World Organization for the Performing Arts/UNESCO) tuvo lugar en Segovia, el pasado mes de julio de 2017. Un importantísimo evento internacional en el ámbito del arte, celebrado, con gran brillantez y éxito, bajo la responsabilidad del Instituto Universitario de Danza Alicia Alonso de la Universidad Rey Juan Carlos. El Profesor Alberto García (Director del IUDAA y Presidente del Centro ITI en España) fue el Presidente Honorario del Congreso y mostró, con una meritoria y excelente profesionalidad, su capacidad de hacer magia con limitados recursos, coordinando a todo su equipo y dando lugar a uno de los mejores congresos de la historia del ITI, en el que participaron más de 700 delegados de 92 países, así como, asistieron al evento algunas de las autoridades más respetadas del Arte en el mundo; entre ellas, la excelentísima e histórica internacional Prima Ballerina Assoluta, coreógrafa y directora del Ballet Nacional de Cuba, Alicia Alonso, y la bailaora flamenca, coreógrafa y actriz española Cristina Hoyos, a quienes se les nombró simbólicamente “Embajadoras Mundiales de la Danza”. Asimismo, Paloma Pedrero y Philip Arnoult fueron nombrados “Embajadores Mundiales del Teatro”, respectivamente.

Foto 2 Taller de Metodo FranklinProfesor Morten Ditmher, y Profesora Polina Smirnova, impartiendo el taller del Método Franklin

La Asociación Internacional de Arteterapia Escénica (ISAA) trabajó en colaboración con este Congreso en La Granja (Segovia), del 14 al 22 de julio 2017. Con este propósito, la Asociación invitó individualmente a especialistas de alto nivel y organizó una Mesa Redonda para el V Simposio Internacional de Danza y un Tallerdel Método Franklin, conducido por una de las más grandes estrellas que ha participado en el Congreso, el Professor Morten Dithmer -Codirector del Método Franklin, ha enseñado o enseña internacionalmente en muchas instituciones famosas como: Escuela Juilliard de Nueva York, APTA (Asociación de Fisioterapia Americana), Royal Danish Ballet, Stockholm Ballet Academy, Hong Kong Modern Dance Academy, Cirque De Soleil en Montreal- ; le agradecemos que, a pesar de su muy ocupada agenda, viniese desde Japón para tomar parte, junto con la especialista Doctora Polina Smirnova, en la impartición de este Taller, en el cual todos los participantes salieron hechizados.

Foto 2 Taller FranklinProfesor Morten Ditmher, y Profesora Polina Smirnova, intercambiando experiencias sobre el taller del Método Franklin

El diálogo de alto nivel comenzó con una mesa redonda moderada y coordinada por el Presidente de ISAA, el Profesor Amador Cernuda, y cuyos participantes fueron destacados investigadores de categoría internacional, con la asistencia de personas procedentes de diversas ciudades de España y de varios países de Europa, así como, de China y Japón. Todos ellos realizaron estos viajes con el objetivo único de no perderse este evento, atraídos por la presencia de estos distinguidos conferenciantes y por la innovación de las materias tratadas en esta Mesa Redonda.

The 35th ITI World Congress (International Theatre Institute ITI – World Organization for the Performing Arts/UNESCO) was held in Segovia, last July 2017. The most important international event in Arts, was celebrated, with great brilliancy and success, under the responsibility of the “Alicia Alonso” University Dance Institute (IUDAA) of the King Juan Carlos University. Professor Alberto García (Director of the IUDAA and President of the Spanish Center for ITI) was the Honorary Chairman of the Congress, and he showed, with a meritorious and excellent professionalism, his ability to do magic with limited resources, coordinating to all his equipment and giving place to one of the best congresses of the history of the ITI, which was attended by more than 700 delegates from 92 countries, as well as some of the highest authorities respected Art in the world, between them, the most excellent and historical international Prima Ballerina Assoluta, choreographer and Director of the National Cuban Ballet Alicia Alonso and a famous flamenco dancer, choreographer and Spanish actress Cristina Hoyos, they were symbolically nominated “World Ambassadors of Dance”. In addition, Paloma Pedrero y Philip Arnoult were appointed as “World Ambassadors of Theater” respectively.

The International Scenic Artherapy Association (ISAA) worked in collaboration with these Congress in La Granja (Segovia) from 14 to 22 July 2017. For this purpose, The Association invited individual high-level specialists and organized a Round-Table at the V International Symposium of Dance and The Workshop of the Franklin Method, led by one of the biggest stars who has had the Congress, Professor Morten Dithmer ¾Codirector Franklin Method, he has taught or teaches internationally at many famous institutions: Juilliard School of New York, APTA (American Physiotherapy Association), Royal Danish Ballet, Stockholm Ballet Academy, Hong Kong Modern Dance Academy, Cirque De Soleil in Montreal¾; we appreciate that, despite his very busy agenda, he came from Japan to take part, together with the specialist Doctor Polina Smirnova, in the imparting of this Workshop, in which all the participants went out bewitched.

The high-level dialogue began with a panel discussion moderated and coordinated by the President of the ISAA, Professor Amador Cernuda, and their participants were emphasized investigators of international category, with the assistance of people proceeding from diverse cities of Spain and of several Europa’s countries, as well as, of China and Japan. All of them realized these trips with the only aim to this event not get lost, attracted by the presence of these distinguished lecturers and for the innovation of the matters treated in these Round Table.

MESA REDONDA 35TH CONGRESO MUNDIAL ITI/UNESCO: APLICACIONES CLÍNICAS, SOCIALES Y EDUCATIVAS DE LAS ARTES ESCÉNICAS

ROUND TABLE 35TH ITI/UNESCO WORLD CONGRESS: CLINICAL, SOCIAL AND EDUCATIONAL APLICATIONS OF THE PERFORMING ARTS

 

Coordinador: Prof. Dr. Amador Cernuda Lago (Subdirector Instituto Universitario Danza Alicia Alonso, Director del Fondo Internacional de Investigación y Documentación de Psicoballet y Arteterapia Escénica Georgina Fariñas de la Universidad Rey Juan Carlos y Presidente de la Asociación Internacional de Arteterapia Escénica) que dictó la Ponencia conferencia:

“Psicoballet de Cuba para el mundo. Resumen de tres décadas de investigación y aplicaciones clínicas, sociales y educativas de la danza del Instituto Universitario Danza Alicia Alonso”

Participantes:

Dra. Polina Smirnova Avsiuk (Federación Rusa de Arteterapia)

“Aplicaciones clínicas y educativas de la danza y las artes escénicas en la antigua URSS y la actual Rusia”

Prof. Vicent Mahiques (Coordinador del Proyecto Costumari Musical Intercentres. Xativa, Valencia) Prof. Ximo Sanchis y Prof. Olga Sentandreu

“La innovación educativa a través de las artes tradicionales de la música y la danza. El caso de Xativa, epicentro de la educación artística”.

Prof. Morten Dithmer (Codirector Franklin Method, Profesor Invitado de la Juilliard School of New York, Royal Danish Ballet, Circus De Soleil)

“The Franklin Method (Dancing with an Edge: When science of movement enhances the art of Dance)”

Sábado, 15 Julio 2017 22:50

Simposio Internacional de Danza



Simposio Internacional de Danza 

 GALAS
    • V Simposio Internacional de Danza
      Gala de Apertura 
      Acueducto Romano de Segovia 
      Martes 18 de julio, 23h00
    • V Simposio Internacional de Danza
      Ceremonia de Clausura 
      La Granja de San Ildefonso 
      Viernes 21 julio, 23h00
  • Programa

    Discurso Oficial 

    Ritmos
    Coreógrafo: Víctor González Curubeco 
    Artistas: Ballet de Cámara de Madrid
    Música: VVAA

    The Scientist
    Coreógrafo: Enrique Pérez Velasco 
    Artistas: Ballet de Cámara de Madrid
    Música: H. Górecki

    Bachiando
    Coreógrafo: Ioshinobu Navarro Sanler
    Artistas: Ballet de Cámara de Madrid
    Música: J. S. Bach / Yo-Yo Ma

    Muerte del Cisne
    Coreógrafo: Lienz Chang
    Performer: Diego Rodríguez
    Música: P. I. Tchaikovsky

    Balada para un loco
    Coreógrafo: Manuel Garzón Albarrán 
    Artistas: Ballet de Cámara de Madrid
    Música: VVAA

    Historias
    Coreógrafo: Ramón Oller 
    Artistas: BCN City Ballet

    Bach Flamenco
    Coreógrafo: Inés Hellín
    Artistas: Ballet de Cámara de Madrid
    Música: Miriam Méndez
    Programa

    Carillón
    Coreógrafos: Enrique Pérez Velasco / Gloria García Arambarry
    Artistas: Ballet de Cámara de Madrid
    Música: VVAA

    Lorquianos
    Coreógrafo: José Manuel Buzón
    Artistas: Ballet de Cámara de Madrid
    Música: VVAA

    Dueto & Vals Lago de los Cisnes
    Coreógrafo: Iker Gómez de la Hoz
    Artistas: Ballet de Cámara de Madrid
    Música: P. I. Tchaikovsky

    Memento Mori
    Coreógrafo: Lienz Chang
    Artistas: Ballet de Cámara de Madrid
    Música: C. Saint-Saëns

    In Memoriam
    Coreógrafo: Sidi Larbi Cherkhaoui
    Artistas: IT Dansa
    Música: A Filetta

    Gotan
    Coreógrafo: Giuliano Peparini
    Artistas: Ballet de Cámara de Madrid
    Música: Gotan Project
 


Cada dos o tres años, los miembros del Instituto Internacional del Teatro se reúnen en el Congreso Mundial ITI, en una ciudad diferente, por la invitación del país. El centro huésped invita a los delegados miembros del ITI– los centros y los miembros cooperativos. Los miembros del ITI/UNESCO establecen una red para la Educación Superior en Artes Escénicas, organizaciones de teatro, danza, circo y música del ITI, artistas, educadores y entrenadores, políticos, Embajadores de Teatro del Mundo, así como líderes de la UNESCO, de UN y otras organizaciones internacionales que son bienvenidas a asistir al Congreso– cualquier persona relacionada con las artes escénicas y/o ITI es animado a participar como invitado u observador al Congreso.

Del 14 al 22 de julio, Segovia en España, será la capital mundial de las artes escénicas, sosteniendo el 35º Congreso Mundial ITI. Durante los tres días previos al Congreso, los estudiantes estarán presentando sus trabajos en el Festival de Teatro Universitario (del 14 al 16 de julio). Durante el Congreso principal (del 17 al 22 de julio), los delegados del ITI, estarán discutiendo, coordinando y planificando el siguiente periodo del ITI, eligiendo sus líderes, aceptando planes de futuro y poniendo acento en lo que es más importante para el desarrollo de sus organizaciones. Multitud de talleres, presentaciones, discursos y actuaciones estarán enriqueciendo el Congreso para todos los participantes. Parte del Congreso es el Simposio Internacional de Danza, que pretende fortalecer la danza en el ITI. Un Espacio Abierto es dedicado a la naturaleza artística del ITI. Un Centro de Reuniones ITI, deberá atraer a los principales miembros del ITI, y a los centros de todo el mundo a establecer una estrecha colaboración. Se ha establecido un fuerte acento en los Jóvenes Profesionales. Todos los socios del Congreso están trabajando juntos para hacer de este el evento más memorable.

Tobias Biancone, Director General ITI

Objetivos del Congreso 
Estos son los objetivos formulados por el Equipo Ejecutivo del 35º Congreso Mundial ITI:
    • Hacer de las artes escénicas un trabajo catalizador para un cambio positivo alrededor del mundo.
    • Reunión de los miembros del ITI para el intercambio cultural, la cooperación y el entendimiento.
    • Celebrar la tradición y la innovación en las artes escénicas. 
    • Enriquecer a los participantes con conocimiento. 
    • Fortalecer y expandir la red del ITI y profundizar la comunicación entre los miembros del ITI.
    • Incrementar la presencia de danza en el ITI, organizando el Simposio de Danza.
    • Traer nuevos miembros activos al Congreso. 
    • Atraer al mayor número de jóvenes profesionales al Congreso, para rejuvenecer y fortalecer al ITI. 


Tema del Congreso

Acción! Las Artes Escénicas Transformando el Mundo

Desde 2011, el Congreso Mundial ITI, consiste en cuatro partes: 

    • La parte Artística del Congreso: contiene actuaciones locales e internacionales, colaboraciones internaciones en actuaciones (a veces enviadas por comités), actuaciones de estudiantes, micro-performances (por ejemplo de jóvenes profesionales) y eventos similares. Discursos, trabajos de presentaciones artísticas, o espacios abiertos. Los temas artísticos son otra forma de focalizarnos en los objetivos artísticos e incluirlos en esta parte del Congreso. 
    • La parte Educativa del Congreso: contiene talleres, clases magistrales, seminarios y formas similares de didácticas. Discursos, discusiones y presentaciones con contenido educativo estarán dentro de la parte Educativa del Congreso. 
    • La parte Humanista del Congreso: contiene todo lo focalizado en los asuntos humanos, como talleres, discusiones y presentaciones sobre los derechos humanos, el teatro en zonas de conflicto, cambio social y desarrollo, artes escénicas como herramienta para evaluar el clima del cambio y otros asuntos humanitarios. Discursos sobre estos temas pertenecerán a la parte humanista del Congreso.

  • La parte de Comunicación y Legalidad del Congreso: Legalidad se refiere a esos asuntos que la carta pide a los miembros del ITI hacer: Asamblea General, reuniones de comités, (Redes, Foros y Grupos), reuniones de Consejos Regionales y Sesiones del Consejo Ejecutivo. La Comunicación denota otras actividades que no son parte de la carta pero que son necesarias para el desarrollo del ITI: para este Congreso, el programa de eventos incluye “ITI Centros de Encuentros Rápidos”, “Espacio Abierto” y el “Orientación del Congreso” (con información sobre el Congreso y dónde cada Comité, Red de trabajo, Foro y Grupos de Proyecto se desarrollarán).
 
Organizadores

Los principales organizadores del 35º Congreso Mundial ITI son el Centro ITI de España, asistido por el Ayuntamiento de Segovia y la Universidad Rey Juan Carlos, estas tres organizaciones anfitrionas trabajarán en conjunto con la Secretaría General del ITI. La planificación y preparación del Congreso es conducida por el Congreso Task Force (grupo operativo). 

Socios adicionales son ITI/UNESCO, la red de Educación Superior en Artes Escénicas, que estará organizando el Festival de Teatro Universitario como prólogo del Congreso, y el Comité Internacional de Danza, que estará sosteniendo conjunto con el centro de España, un Simposio Internacional de Danza durante el Congreso.




Podrás descargar el Brochure con toda la información del Congreso en el link más abajo.

Brochure 35º Congreso Mundial ITI UNESCO

Domingo, 03 Febrero 2019 19:18

Escuela de Ballet Dolores Álvarez


La Escuela de Ballet Dolores Álvarez se une a la Fundación de la Danza "Alicia Alonso" y al Instituto Universitario de la Danza "Alicia Alonso" como parte del programa de Centros Anexos que lleva a cabo la Institución. 

La Escuela de Ballet Dolores Álvarez está dirigida a la enseñanza del Ballet Clásico desde los tres años hasta la edad adulta. Formación académica y profesional de Danza Clásica estructurada en tres niveles: Nivel Elemental, Medio y Avanzado.

Metodología de la Escuela Cubana de Ballet. 

Certificación propia expedida por el Instituto Universitario de Danza "Alicia Alonso" de la Universidad Rey Juan Carlos. La acreditación del último nivel se corresponderá con la superación de la prueba de Acceso al Grado Superior de Danza (estudios equivalentes a todos los efectos a Licenciatura Universitaria).

 

Dolores Álvarez es Máster en Artes Escénicas por la Universidad Rey Juan Carlos, Grado Superior en Pedagogía del Ballet Clásico por la Cátedra Alicia Alonso, Universidad Rey Juan Carlos; y Grado Medio de Ballet Clásico por el Real Conservatorio Profesional de Madrid.

Maestra especializada en Danza de Carácter de estilo español de los repertorios de los Ballets Clásicos.

 Desde edad temprana destacó en el Ballet, y así con 12 años participó en el programa “Salero” de TVE como bailarina de danza clásica con la representación  de “Carmen” y el “Cascanueces”.

Perfeccionó su Ballet Clásico en San Petersburgo, con la maestra Ludmila Chercasscaya de la Escuela de Vaganova. Amplió su formación en Ballet, Moderno y Jazz en EEUU, Portugal y Bélgica.

Ha sido bailarina solista de Danza de Carácter y Danza Neoclásica, pero donde ha desarrollado, como un Cisne en el agua, su natural talento y transmite su arte, es en la enseñanza del Ballet.

 La Escuela de Ballet Dolores Álvarez inauguró sus clases el 2 de enero de 2017.

 

A.S.D WELLNESS ACADEMY es un Centro Anexo al Instituto Universitario de la Danza Alicia Alonso, que se suma a otros centros los cuales mantienen una estrecha colaboración metodologica con los profesionales que se dedican al control y asesoramiento de los Centros Anexos.


 

 

EXCMO. SR. PEDRO SÁNCHEZ


Estimado Presidente del Gobierno de España:

Luego de varias reuniones del Consejo de la Organización Mundial de Artes Escénicas ITI/UNESCO y las conclusiones de la Conferencia Mundial de Universidades organizada por la Cátedra UNESCO UNITWIN de centros superiores de Artes Escénicas celebrada el presente mes en la ciudad de Shanghái, República Popular China, los representantes de los cuarenta y cuatro países participantes plantearon la necesidad de emprender acciones directas con los diferentes gobiernos para que en los procesos de acreditación del profesorado universitario se reconozca la creación artística al mismo nivel que la investigación científica, ya que en muchos países las Agencias de Acreditación tienden a seguir el modelo de ciencias puras. 

Según consultas realizadas a instituciones públicas y privadas, así como a estudiantes y profesores  vinculados a los estudios superiores de artes escénicas, para el Consejo Ejecutivo de ITI/UNESCO, se ha hecho evidente la necesidad de proponer modificaciones en la legislación partiendo del RD 415/2015 de 29 de mayo que regula los procesos de acreditación del profesorado universitario, el cual no tiene en cuenta las denominadas artes del espectáculo –un término acuñado por la Convención sobre Patrimonio Inmaterial de 2003 y sucesivas ratificaciones, siendo recogido en el caso de España en el artículo 2 de la Ley Orgánica 10 de 2015 de 26 de mayo.

Las artes del espectáculo engloban en sí mismas disciplinas artísticas tales como el teatro, la danza, la música, el diseño escénico, diseño de vestuario, escenografía, iluminación, edición musical, creación coreográfica, dramatización, guiones, teatralización del folklore etc. Todos estos elementos, que forman parte de la representación escénica, no tienen referencia alguna en el Real Decreto 415/2015 de 29 de mayo que sólo tiene en cuenta, según el Anexo I inciso E Arte y Humanidades del apartado E 21 Historia del Arte y Expresión Artística, a las siguientes manifestaciones artísticas:

- Dibujo

-Escultura

-Estética y Teoría de las Artes

-Historia del Arte

-Música y Pintura

El actual modelo de la Agencia Nacional de Evaluación de la Calidad (ANECA) vincula la creación artística únicamente a las manifestaciones indicadas y deja fuera de los parámetros evaluables todo lo relacionado con las artes del espectáculo. Por otra parte, algunos datos apuntan en el sentido de que la Agencia Española de Evaluación de la Calidad tiende a adoptar el modelo de ciencias puras, aspecto que parece evidenciarse de la sentencia del Tribunal Supremo de 12 de junio relativa a ANECA.
En la norma que regula los procesos de acreditación del profesorado universitario apenas se hace referencia a la creación artística y mucho menos a las artes del espectáculo.
Las enseñanzas artísticas universitarias y particularmente las vinculadas a las artes del espectáculo, así como su profesorado, no reciben un tratamiento adecuado, ya que continuamente se hace referencia al alto impacto de la investigación científica, pero en ningún caso se habla de la investigación en las artes y de su papel en el desarrollo humano. Cabe destacar el importante rol de la formación artística, tanto en la economía, expresada a través del desarrollo de las industrias culturales, como su papel en la sociedad de conocimiento, ya que son las artes las singularizan una nación y definen el carácter de los pueblos.
Por todo ello, en nombre de la Organización Mundial de Artes Escénicas ITI/UNESCO, proponemos se revise el Real Decreto 415/2015 y que se incluyan dentro del apartado de Artes y Expresiones artísticas aspectos tales como:   

.Creaciones coreográficas originales (danza clásica, contemporánea, española, danza teatro, danzas acrobáticas, danzas tradicionales y experimentales)                                                                                                                                                    .Reposiciones coreográficas                                                                                   
.Obras teatrales y reposiciones                                                                       
.Adaptaciones de obras literarias                                                                     
.Desarrollo de guiones de artes escénicas                                                       
 .Declamación                                                                                                   
 .Diseño de iluminación                                                                               
.Diseño de escenografía y vestuario                                                       
.Diseño multimedia para espacios culturales                                                                  
.Ediciones musicales para obras coreográficas                                       
.Representaciones de danzas folklóricas en espacios culturales                                                        
.Dirección General de Espectáculos                                                                    
.Dirección Artística                                                                                
.Dirección de Escena.                                                                                
.Terapias del arte (psico-ballet, drama terapia, musicoterapia)                 
 .Creación y Mantenimiento de repositorios de artes del espectáculo                .
Video-Creación (video danza; video mapping y creaciones audiovisuales para espacios culturales)
.Registro  de obras artísticas (video y fotografía)
.Diseño de efectos especiales para espacios culturales                                                        
.Interpretación (registrada, catalogada y archivada)                         
.Regiduría

Según la Convención sobre Patrimonio Inmaterial de UNESCO, espacios culturales son aquellos que están estrechamente ligados a la representación y que están presentes en contextos muy variados, ya sean sagrados, profanos, clásicos o populares.

Los fundamentos de esta solicitud han sido recogidos de las conclusiones de los diferentes encuentros sostenidos con autoridades académicas rectoras de los centros superiores de artes escénicas en varios países además de las consultas realizadas a colectivos de estudiantes, profesores y agentes sociales. En resumen, se trata de la inclusión de la creación artística dentro de los Méritos Evaluables, como ocurre con la actividad investigadora.

Alcanzar este cometido es una de las metas de nuestra Organización mundial para impulsar el desarrollo de la economía creativa, fortalecer las capacidades de investigación en las artes y garantizar la preservación del patrimonio inmaterial de las artes del espectáculo y sobre todo para que se juzguen adecuadamente las capacidades del profesorado a través de la valoración de estas disciplinas.

Esperando contar con su comprensión y apoyo, aprovecho la ocasión para manifestarle mi más alta consideración y respeto.

 

 

Atentamente,

Prof. Alberto García Castaño
PresidenteDelegación Española del Instituto Internacional de Teatro/UNESCO   
                                                                          Miembro del Consejo Ejecutivo Organización Mundial de Artes Escénicas/UNESCO.                                                                              
Presidente del Comité Internacional de la Danza/UNESCO                  
Director de la Cátedra UNESCO Iberoamericana de Danza "Alicia Alonso"                         
                                            Miembro del Consejo Ejecutivo de la Cátedra UNESCO UNITWIN de centros superiores de artes escénicas.                                                  
Director General Fundación de la Danza "Alicia Alonso"

 


Lunes, 15 Octubre 2018 11:38

Circulares Internas

En este apartado encontraras la información sobre las normas y regulaciones de la actividad de nuestro centro.

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REGLAMENTO DE PRACTICAS EXTERNAS
2018 Circular_Prácticas Externas


NORMAS DE PRESENTACIÓN DE TRABAJOS DE FIN DE GRADO Y MASTER

Normas presentacion TFM AAEE
Normas presentacion TFM AAEE
Normas presentacion TFM AAEE performativos
Normas presentacion TFG performativos
Normas presentacion TFG Cuanti_Cualitativos
Normas presentacion TFG documental

OBJETIVOS

El objeto de la presente circular es el de establecer las normas para la realización y desarrollo de las Prácticas Externas basándonos en el Real Decreto 592/2014, y a propuesta por el Consejo del Instituto Universitario de Danza de la Universidad Rey Juan Carlos y de la Encomienda de Gestión de la Universidad Rey Juan Carlos ratificada en la modificación de fecha 21 de septiembre de 2018.

1. DEFINICIÓN, NATURALEZA Y CARACTERES DE LAS PRÁCTICAS EXTERNAS

1.1 Se consideran prácticas académicas externas las actividades formativas realizadas por los estudiantes universitarios en una empresa, entidad u organismo, de carácter privado ó público, que tienen como objetivo aplicar y complementar los conocimientos adquiridos en la formación académica, a fin de favorecer la adquisición de compromisos para el ejercicio de actividades profesionales que faciliten la empleabilidad y capacidad de emprendimiento del estudiante. En nuestro caso se trata de actividades profesionales vinculadas al perfil técnico-artístico de los bailarines en concordancia con los objetivos curriculares de los estudios oficiales de Grado de estas disciplinas.

1.2 Podrán realizarse en la propia Universidad, atendiendo al artículo 2 del mencionado RD, lo que incluye las unidades de prácticas externas de la Fundación de la Danza "Alicia Alonso" o sea "Ballet de Cámara de Madrid" o "Compañía de Teatro de Cámara de Madrid" y unidad de prácticas de Danzas Acrobáticas y Técnicas Circenses así como en entidades colaboradoras tales como, Conservatorios Profesionales de Grado Medio en danza públicos o privadoso en Compañías de Danza o Teatros de reconocido prestigio en el ámbito nacional o internacional siempre y cuando el objeto del convenio se refiera a los perfiles profesionales de los respectivos estudios. Asimismo, se valorarán las prácticas desarrolladas en centros de educación especial vinculadas a las aplicaciones terapéuticas de la danza, el teatro ó circo (danza terapia, drama terapia, musicoterapia), y en otras instituciones de carácter social donde las actividades a realizar se enmarquen dentro de las aplicaciones de Pico ballet en colectivos jóvenes con problemas de conducta o en situación de exclusión social. Asimismo, se podrán valorar por parte de la dirección académica otras actividades que puedan contribuir al desarrollo profesional como por ejemplo, las relativas a industrias culturales y creativas dinámicas, etc.

1.3 En ningún caso se derivaran obligaciones propias de una relación laboral, ni su contenido podrá dar lugar a la sustitución de la prestación laboral propia de puestos de trabajo.

1.4 Existen dos Unidades de Prácticas Externas.

1.5 La Fundación de la Danza “Alicia Alonso”, de acuerdo con la Encomienda aprobada por el Consejo de Gobierno de la Universidad Rey Juan Carlos, gestionará todos los convenios y valorará la adecuación a los perfiles antes mencionados de las actividades ofertadas a través de la plataforma de la Unidad de Prácticas Externas de la URJC por lo cual, para optar por las ofertas de la mencionada Unidad requerirán la autorización académica de los coordinadores de titulación.

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2. FINES

Con la realización de las Prácticas Externas se pretende alcanzar los siguientes fines:

2.1Contribuir a la formación integral de los estudiantes complementando su aprendizaje teórico y práctico.

2.2 Facilitar el conocimiento de la metodología de trabajo adecuada a la realidad profesional en que los estudiantes habrán de operar, contrastando y aplicando los conocimientos adquiridos.

2.3 Favorecer el desarrollo de competencias técnicas, metodológicas, personales y participativas.

2.4 Obtener una experiencia práctica que facilite la inserción en el mercado de trabajo y mejore su empleabilidad futura.

3. MODALIDADES DE LAS PRÁCTICAS ACADÉMICAS EXTERNA

Las Prácticas Académicas Externas serán curriculares y extracurriculares.

3.1 Prácticas Curriculares: se configuran como actividades académicas integrantes del plan de estudios correspondiente, de carácter obligatorio. También llamadas Prácticas Externas Obligatorias.

3.2 Prácticas Extracurriculares: son aquellas actividades de carácter voluntario, que podrán desarrollarse durante su periodo de formación, excluidas de las actividades académicas integrantes de cualquier plan de estudios. También llamadas Prácticas Externas Voluntarias.

3.3 No obstante ambas modalidades de prácticas universitarias deberán incorporarse al Suplemento Europeo al Título.

4. REQUISITOS, DURACIÓN Y HORARIOS DE LAS PRÁCTICAS EXTERNA

4.1 Las Prácticas Externas Curriculares tendrán la duración que establezca el Plan de Estudios correspondiente. Para alumnos que matriculan en cuarto año, las prácticas podrán realizarse desde el 1 de enero hasta el periodo de evaluación ordinaria o extraordinaria que marque el calendario académico de la Universidad. Para alumnos que adelantan sus prácticas en tercer año se realizarán entre el 1 de septiembre al 31 de agosto del siguiente año una vez que la tengan matriculada.

4.2 En el caso de las prácticas externas curriculares, es necesario que el estudiante haya superado en todo caso, el 50% de los créditos totales correspondientes a la titulación sin incluir en dicho computo los seis créditos de la asignatura de Idioma Moderno.

4.3 La duración de las Prácticas Externas curriculares será de:

  • 300 horas como mínimo para las actividades de 24 créditos de acuerdo con la ratio

    establecida por la Universidad para actividades donde se pueda aplicar el ratio de

    12,5 horas/crédito.

  • 600 horas como mínimo para las actividades, generalmente prácticas, donde se

    aplica el ratio de 25 horas/crédito.

  • En el caso de los alumnos que cursan Pedagogía de las Artes Visuales y Danza

    como mínimo deberán cumplimentar las 90 horas que están vinculadas a las asignaturas de "Teoría de la Enseñanza de la danza IV. Bloque II" y "Práctica Docente IV".

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4.4 Los horarios de realización de las prácticas externas, tanto curriculares como extracurriculares, serán compatibles con la actividad académica, formativa, de representación y participación desarrollada por los estudiantes en la universidad y en ningún caso serán objeto de solicitud de Dispensa Académica.

5. PROYECTO FORMATIVO

5.1 Deberá fijar los objetivos educativos y las actividades a desarrollar, los objetivos se establecerán considerando las competencias básicas, genéricas y/o específicas que debe adquirir el estudiante. Estas actividades y objetivos quedarán reflejados en el ANEXO al convenio de cada estudiante.

6. RESPONSABLE DEL PROGRAMA Y TUTELA DE LAS PRÁCTICAS EXTERNAS

6.1 Habrán dos tutores encargados de la supervisión de la actividad de prácticas, un Tutor del Centro de Estudios y un Tutor de la Entidad Colaboradora.

El Tutor interno será elegido por el propio estudiante dentro del departamento al cual el pertenezca (Danza Clásica, Danza Contemporánea, Danza Española, Danza-Teatro; Danzas Acrobáticas y Técnicas Circenses). El Tutor externo será designado en la entidad colaboradora.

6.2 La Unidad de Prácticas de la Fundación de la Danza “Alicia Alonso” será la responsable de establecer la normativa de control de las actividades.

7. CONVENIOS DE COOPERACIÓN EDUCATIVA

7.1 Los convenios establecerán el marco regulador de las relaciones entre el estudiante, la entidad colaboradora y el Centro de Estudios (Fundación de la Danza Alicia Alonso) y, en su caso, la entidad gestora de prácticas vinculadas a esta última.

7.2 Para formalizar el convenio, este será suscrito, entre el Centro Educativo en nombre de la Universidad Rey Juan Carlo, y por parte de la Entidad Colaboradora, por la persona que ostente la representación legal de la misma. La formalización del convenio constituye un requisito previo imprescindible para la incorporación de los estudiantes a la empresa o institución

8. ANEXO AL CONVENIO DE COOPERACIÓN EDUCATIVA

8.1 Por cada estudiante que realice prácticas formativas en una empresa o entidad se suscribirá un Anexo al convenio de cooperación, según el modelo de la URJC.

8.2 En cada Anexo deberá constar: lugar, duración en horas, el periodo en que se desarrolla las prácticas, las actividades a realizar siempre diseñadas partiendo de los estudios que están cursando.

9. DERECHOS DE LOS ESTUDIANTES QUE CURSEN PRÁCTICAS EXTERNAS

El estudiante que se encuentre realizando Prácticas Externas, tendrá derecho, a:

9.1 A la tutela, durante el periodo de duración de la correspondiente práctica por un profesor del Centro Educativo y por un profesional que preste servicios en la empresa, institución o entidad donde se realice la misma.

9.2 Asistir a las pruebas de evaluación u otras actividades obligatorias propias de las asignaturas en las que se encuentre matriculado, así como a reuniones de los órganos de gobierno, en calidad de representante de los estudiantes, previa comunicación, con suficiente antelación, a la entidad colaboradora que será debidamente justificada ante la Entidad Colaboradora.

9.3 No será obligatorio recuperar en la Entidad Colaboradora aquellas horas correspondientes a prácticas externas, derivadas de falta de asistencia por la realización de exámenes, pruebas finales o reuniones de órganos, por acudir en representación de los estudiantes, tampoco deberán recuperar aquellas horas por falta de asistencia derivadas de enfermedad debidamente justificadas que no superen en cómputo global más de quince días naturales no consecutivos o cinco naturales consecutivos, durante el correspondiente curso académico.

9.4 Recibir toda la información necesaria en relación a la normativa de seguridad e higiene en el trabajo y de prevención de riesgos laborales por parte de la Entidad Colaboradora en la que se vayan a desarrollar las prácticas acordadas.

9.5 La propiedad intelectual e industrial de los trabajos realizados en la Entidad Colaboradora desarrollados por el estudiante en los términos establecidos en la legislación reguladora de la materia.

9.6 Obtener un informe de evaluación y una certificación final por parte de la Entidad Colaboradora sobre la realización de las prácticas y el nivel de aprovechamiento alcanzado.

10. OBLIGACIONES DE LOS ESTUDIANTES QUE CURSEN PRÁCTICAS EXTERNAS

El estudiante que se encuentre realizando Prácticas Externas, tendrá las siguientes obligaciones: 10.1 Cumplir con la normativa vigente establecida por el Entidad Colaboradora.

10.2 En el caso de prácticas curriculares, estar matriculado en la asignatura “Prácticas Externas”, correspondiente al plan de estudios.

10.3 No mantener relación contractual alguna con la entidad pública o privada o la propia Universidad en la que se van a realizar las prácticas, salvo autorización con arreglo a la normativa interna de la URJC o de la Fundación de la Danza “Alicia Alonso”, previa solicitud del alumno, con al menos cinco días hábiles de antelación al inicio de las prácticas, dirigida al jefe de la Unidad de Prácticas de la Fundación de la Danza “Alicia Alonso”, y resuelta por el Director de la Fundación de la Danza “Alicia Alonso” u órgano que asuma sus competencias.

10.4 Cumplir con las actividades establecidas en la programación de la asignatura, completando a plena satisfacción del tutor, al menos, el 90% de las horas presenciales establecidas en el lugar donde se realizan las prácticas, conforme al Anexo correspondiente.

10.5 Informar al tutor de la Entidad Colaboradora y/o al tutor académico de cuantas incidencias puedan producirse y que afecten al normal desarrollo de las prácticas.

10.6 Comunicarse con el tutor académico al inicio de las prácticas y mantener las reuniones que el tutor requiera para evaluar las prácticas, haciendo entrega de los documentos e informes de seguimiento y evaluación que le sean requeridos

10.7 Elaborar y entregar al tutor académico y al departamento de Unidad de Prácticas Externas de la Fundación de la Danza “Alicia Alonso”, la memoria final del trabajo desarrollado, a la conclusión de las prácticas.

10.8 Comunicar, en su caso, la interrupción anticipada de las prácticas, mediante presentación escrita de una justificación razonada a la Unidad de Prácticas Externas y, si procede, al responsable académico de las prácticas correspondiente. En todo caso, y a efectos de reconocimiento y continuación de prácticas en la Entidad Colaboradora distinta a aquella en que el estudiante comunique la mencionada interrupción, será requisito necesario haber cursado la totalidad de horas inicialmente acordadas consignada en el Anexo firmado por dicho estudiante.

10.9 Incorporarse a la Entidad Colaboradora en la fecha establecida, salvo que cuente con autorización expresa de aplazamiento.

10.10 Cumplir el calendario y el horario y respetar las normas de funcionamiento de la Entidad Colaboradora, en especial, en lo relativo a la seguridad e higiene en las instalaciones donde se lleven a cabo las prácticas.

10.11 Desarrollar el plan de formación y cumplir con diligencia, responsabilidad y aprovechamiento las actividades asignadas de acuerdo con las líneas de actuación y las condiciones establecidas en el Anexo al Convenio.

10.12 Guardar confidencialidad en relación con la información interna de la entidad colaboradora, y guardar secreto profesional sobre sus actividades durante su estancia y una vez finalizada esta, y sobre cualquier aspecto relacionado con la empresa, así como no hacer uso de los trabajos realizados durante las prácticas académicas universitarias sin la autorización expresa y previa de la empresa. Este compromiso será válido durante el período que, en su caso, establezca la propia entidad colaboradora.

10.13 Asistir, con la regularidad establecida, a la realización de la práctica acordada, debiendo justificar debidamente las faltas de asistencia ante la Entidad Colaboradora y la Unidad de Practicas Externas.

11. DERECHOS Y DEBERES DE LA ENTIDAD COLABORADORA

11.1 La Entidad Colaboradora tendrá el derecho de interrumpir la realización de las prácticas externas si el estudiante incumple sus deberes, previa comunicación al tutor académico y la Unidad de Prácticas.

11.2 El deber de cumplir con el convenio de cooperación que regula las mismas, si la entidad no cumple con sus deberes el alumno deberá ponerlo en conocimiento de su tutor académico, el cual valorará la oportunidad de continuar dichas prácticas.

11.3 El derecho de nombrar un tutor que se encargue de garantizar el proceso formativo del estudiante en la entidad, así como de comunicar cualquier incidencia del estudiante sobre las prácticas al tutor académico del Centro Esducativo.

11.4 El deber de garantizar la formación complementaria del estudiante.

11.5 El deber de Informar al estudiante de manera comprensible sobre la seguridad y la higiene en el centro de trabajo y sobre las medidas de prevención a adoptar en las instalaciones donde se van a desarrollar las prácticas.

11.6 El deber de facilitar al estudiante de la asistencia a exámenes, pruebas de evaluación y otras actividades obligatorias de las asignaturas matriculadas por cada estudiante.

12. DERECHOS Y DEBERES DEL TUTOR ACADÉMICO DEL CENTRO EDUCATIVO

12.1 Tiene el derecho al reconocimiento efectivo de su actividad colaboradora, en ningún caso en efectos económicos-retribuidos.

12.2 El derecho a ser informado de la normativa que regula las Prácticas Externas así como del Anexo y de las condiciones bajo las que se desarrollará la estancia del estudiante a tutelar.

12.3 El derecho al acceso a la Entidad Colaboradora para el cumplimiento de los fines propios de su función.

12.4 El deber de procurar que la actividad diseñada para el estudiante se lleve a cabo de forma adecuada, resolviendo cuantas incidencias surjan en el transcurso de la actividad. Las incidencias que requieran una actuación específica del Centro, han de ser comunicadas al Responsable de las Prácticas de éste.

12.5 El deber de garantizar la compatibilidad del horario de realización de las prácticas externas con las obligaciones académicas, formativas y de representación y participación del estudiante.

12.6 El deber de hacer un seguimiento efectivo de las prácticas coordinándose con el tutor de la entidad colaboradora y ver los informes de seguimiento.

12.7 El deber de llevar a cabo el proceso evaluador de las prácticas.

12.8 El deber de guardar confidencialidad en relación con cualquier información que conozca como consecuencia de su actividad como tutor.

12.9 El deber de informar a la Unidad de Prácticas Externas posibles incidencias surgidas.

13. DERECHOS Y DEBERES DEL TUTOR DE LA ENTIDAD COLABORADORA

13.1 El derecho de recibir información sobre la normativa de prácticas y Anexo de las mismas, así como de las condiciones de su realización.

13.2 El derecho de tener acceso a las instalaciones del centro para obtener información y apoyo en el ejercicio y cumplimiento de sus funciones.

13.3 El derecho de recibir un certificado emanado del órgano competente del centro a la labor desarrollada.

13.4 El deber de acoger al estudiante y organizar y supervisar las actividades a desarrollar durante su estancia.

13.5 El deber de facilitar la inserción y adaptación del estudiante.

13.6 El deber de informar al estudiante sobre la organización y el funcionamiento de la entidad, y proporcionarle medios materiales necesarios para su desarrollo.

13.7 El deber de garantizar la formación práctica correspondiente, así como controlar los permisos para la realización de exámenes.

13.8 El deber de supervisar la asistencia, actitud, participación y rendimiento de los estudiantes.

13.9 El deber de coordinar con el tutor académico el desarrollo de las actividades establecidas en el programa.

13.10 El deber de proporcionar al estudiante la formación complementaria que precise.

13.11 El deber de facilitar al tutor académico el acceso a la Entidad Colaboradora para el cumplimiento de los fines que le son propios.

13.12 El deber de remitir en un sobre cerrado, a tutor académico y a la Unidad de Prácticas Externas, un informe final, a la conclusión de las Prácticas, que recogerá el número de horas y en el cual deberá valorar, los aspectos establecidos en el Anexo, según el modelo de informe que la Unidad de prácticas facilitará.

13.13 El deber de guardar confidencialidad en relación con cualquier información que conozca del estudiante como consecuencia de su actividad como tutor.

14. EVALUACIÓN DE LAS PRÁCTICAS EXTERNAS

14.1 El tutor académico, a través de la Unidad de Prácticas Externas de la URJC o de la Fundación de la Danza “Alicia Alonso”, evaluará las prácticas desarrolladas por el alumno cumplimentando el acta correspondiente y el informe de evaluación final, que se basará en el seguimiento llevado a cabo durante la realización de las prácticas, el informe final del tutor de la entidad, y la memoria final entregada por el estudiante.

14.2 Dicha calificación se otorgará en función de la siguiente escala numérica de 0 a 10, con expresión de un decimal, a la que tendrá que añadirse su correspondiente calificación cualitativa:

  • 0 - 4,9: Suspenso

  • 5,0 - 6,9: Aprobado

  • 7,0 - 8,9: Notable

  • 9,0 - 10: Sobresaliente

    14.3 En el caso de que el estudiante no haya completado en el lugar donde realiza las prácticas, y a plena satisfacción del tutor, al menos, el 90%, de las horas presenciales establecidas, se emitirá informe final desfavorable de dicha práctica y calificación de “suspenso” en la asignatura de “Prácticas Externas”.

    14.4 Si transcurrido el plazo señalado por el tutor académico, que no podrá ser inferior a 15 días hábiles desde la finalización de las prácticas, el estudiante no hubiera entregado la Unidad de Prácticas Externas la Memoria Final de las prácticas, se emitirá informe final desfavorable de dicha práctica y calificación de “suspenso” en la asignatura de “Prácticas Externas”.

    15 DOCUMENTACIÓN

    Los documentos que el estudiante deberá entregar para la evaluación de la asignatura de Prácticas Externas será la siguiente:

    15.1El Convenio realizado entre la Fundación de la Danza “Alicia Alonso” y la entidad colaboradora, debidamente completado, firmado y sellado.

    15.2 El Anexo al Convenio, documento para acreditar la incorporación del estudiante a la entidad colaboradora debidamente completado, firmado y sellado por el Instituto Superior de Danza “Alicia Alonso” y por la entidad colaboradora.

    15.3 Informe de Evaluación Final del Tutor Externo debidamente completado, firmado y sellado. 15.4 Informe Memoria Final completado y firmado por el estudiante.
    15.5 Encuesta de Satisfacción.

    16. RECONOCIMIENTO DEL MODULO DE PRÁCTICAS EXTERNAS POR EXPERIENCIA LABORAL O PROFESIONAL ACREDITADA.

    16.1 De conformidad con la normativa vigente, la experiencia laboral y profesional acreditada por el estudiante interesado, podrá ser reconocida en forma de créditos que computarán a efectos de obtención del título oficial, siempre que dicha experiencia esté relacionada con las competencias inherentes a dicho título.

    16.2 El número de créditos objeto de reconocimiento a partir de la experiencia profesional o laboral no podrá superar, en su conjunto, al 15 por ciento del total de créditos que constituyen el plan de estudios que resulte de aplicación.

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16.3 El reconocimiento de dichos créditos, no incorporará calificación de los mismos, por lo que no computarán a efectos de baremación del expediente académico del estudiante en cuestión que solicite dicho reconocimiento.

16.4 Con carácter general, se entenderá por experiencia laboral o profesional, a efectos de reconocimiento de créditos para la superación de la asignatura de prácticas externas, las actividades y competencias desarrolladas por los estudiantes, en empresas o entidades, públicas o privadas, en el supuesto en que el interesado haya disfrutado de beca formativa o relación laboral o profesional con dichas instituciones, siempre que las actividades y competencias se ajusten, en tiempo y contenido, al programa de prácticas académicas externas de la titulación correspondiente.

16.5 En ningún caso se podrá reconocer créditos de Prácticas Externas aportando la misma documentación que ha servido para obtener resolución positiva de Dispensa Académica.

16.6 En todo caso, y a fin de llevar a cabo el procedimiento de convalidación o reconocimiento académico de créditos previsto en el presente artículo, el estudiante deberá aportar a la Unidad de Prácticas Externas de la Fundación de la Danza “Alicia Alonso junto a su solicitud, certificado de la entidad de realización de las actividades descritas, descriptivo, entre otras cosas, del número de horas de prácticas superadas, duración y la actividad realizada.

Realizado por: Leticia Pérez Cid Revisada por: Luis Llerena Díaz Aprobada por: Alberto García Castaño

Fecha de aplicación de la C.I.: 8/10/2018

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La Habana 6 de octubre.

Alicia Alonso a las 9:00 hrs de Cuba recibe la noticia de la muerte de la soprano española Monserrat Caballé a los 85 años. Consternada su primera frase es: “El mundo del arte pierde una gran artista, yo pierdo una gran amiga“. De inmediato ha querido expresar sus condolencias.
Alicia Alonso y Monserrat Caballe están unidas por una amistad marcada por el respeto y la devoción al arte. En el documental “Imprescindibles” contaba Caballe uno de los encuentros entre las divas que marcó su amistad cuando Alonso para el estreno de uno de los personajes más icónicos de la soprano, Valeria Valeri en La Traviata de Verdi, Alonso le regaló el brazalete que llevaba para el ballet Nos veremos ayer noche Margarita... brazalete que atesoró la soprano hasta su muerte. Al rededor del mundo, se han sucedido los homenajes y el recuerdo a una artista que con su sencillez y devocion llevó el arte de la Ópera a todos los públicos. Descanse en Paz una gran Dama Doña Monserrat Caballé.

 La Unesco reconoce el trabajo del Instituto Universitario de la Danza "Alicia Alonso" al tiempo que rinde homenaje a la labor de su fundadora la bailarina-coreógrafa y Directora del Ballet Nacional de Cuba; Alicia Alonso,  con la aprobación de la Cátedra UNESCO Ibero-Americana de Danza "Alicia Alonso" el proyecto presentado hace cuatro años por el Instituto madrileño con el aval de la propia Alonso y del Rector de la Universidad Rey Juan Carlos habré una nueva vía de cooperación internacional en el campo de la formación y la investigación en las artes dentro de la Universidad.

Esta CATEDRA UNESCO es un proyecto de cooperación internacional, formación e investigación dentro de las enseñanzas artísticas universitarias y el estudio y preservación del patrimonio inmaterial de las artes escénicas, y que entronca con todo el movimiento desarrollado a partir de la investigación de las artes y que cada vez más toma forma dentro del panorama académico Europeo. Esta Catedra que se le concede al Instituto Universitario de la Danza "Alicia Alonso" de la  Universidad Rey Juan Carlos, involucra la colaboración de diferentes instituciones españolas como la Universidad de Salamanca, la Dirección General de Archivos y Bibliotecas, el Centro de Documentación de Música y Danza del INAEN y la AECI, además de la red establecida con Instituciones Culturales y de Educación Superior de República Dominicana, Cuba, Costa Rica, Brasil y Argentina, que se prevé se amplíe a través de organizaciones como la Red de Universidades de Arte (RUA) y el ITI España (UNESCO).

Los objetivos de la Cátedra consisten en impulsar la implantación y desarrollo de las enseñanzas artísticas en la educación superior en el marco de los procesos de convergencia en Iberoamérica y el Caribe, así como estudiar los retos que enfrentan estas enseñanzas ante los estándares de Bolonia, entre los que se encuentran los procedimientos de acreditación de las titulaciones especializadas en arte, del profesorado especializado, las ratios de los créditos ECTS y la relación entre teoría académica y práctica artística. Su trabajo también comprende promover la conservación del patrimonio material e inmaterial de la danza teatral y manifestaciones afines en Iberoamérica y el Caribe mediante el impulso a la investigación, recolección, conservación y puesta en uso de sus fondos documentales mediante bibliotecas y repositorios virtuales, en el caso de la Unión Europea a través de sus bibliotecas  Europeana e Hispana.



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