DENOMINACIÓN:
 
Master en Pedagogía de las Enseñanzas Artísticas.
 
Contacto:
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Auto-matrícula : Automatrícula  (click)
 
PROFESORADO:

Dra. Dª. Gloria García Arambarry

Dra. Dª. María Fernanda Santiago Bolaños

Dr. D. Carlos Roldán López

Dr. D. Luis Calero Rodríguez 

Dr. D. Enrique Loras Castillo

DESCRIPCIÓN:

El objetivo primordial del Título Propio denominado es proveer una especialización en el ámbito de la formación de formadores de enseñanzas artísticas en los sistemas educativos y/o en proyectos de impacto social o comunitarios que acogen las enseñanzas artísticas como su aportación al desarrollo integral de las personas desde temprana edad y de diversas necesidades sociales, bajo la perspectiva de la innovación en la educación.

PROGRAMA:

I. Aprender / Enseñar a través de las artes. (12 créditos. 120 horas)

Materias

1. Las Enseñanzas Artísticas (EA): fundamentos, tradiciones y visiones emergentes. 

2. Danzando la Pedagogía: Pedagogía de la Danza (DA), Expresión Corporal (EC) y el Movimiento Creativo (MC) en las Enseñanzas Artísticas.

3. Pedagogía de la Música en las Enseñanzas Artísticas.

4. Las Artes Plásticas y Visuales en las Enseñanzas Artísticas.

II. Módulo 2. (12 créditos. 120 horas)

 Leer. Lectura, Lectores y Lectoras. Metodologías del respeto: del canon excluyente a la razón poética y la perspectiva de género. 

Materias

1. Pedagogía Teatral en las Enseñanzas Artísticas.

2. Pedagogía de la literatura y la escritura creativa en las Enseñanzas Artísticas. 

III. Módulo 3. (12 créditos. 120 horas)

Para una Educación Innovadora

Materias

1. Educación Innovadora Aplicada a las Enseñanzas Artísticas

IV. Módulo 4. (12 créditos. 120 horas)

Filosofía, Arte para la sociedad, Inclusión y diversas capacidades en las enseñanzas artísticas. 

Materias

1. Estética y Filosofía del Arte aplicada a las Enseñanzas Artísticas

2. Educar para la utopía: Estética y filosofía del arte social.

3. Atención a las necesidades específicas y a la diversidad en las Enseñanzas Artísticas.

V. Módulo 5. (12 créditos. 120 horas)

Trabajo Fin de Máster. 

Materias

  1. Metodologías de Investigación para las Enseñanzas Artísticas.
  2. Diseño, Organización e Implementación de Proyectos de Enseñanzas Artísticas 
DURACIÓN:
 Inicio: Octubre 2016.                                                   

 

Finalización: Junio 2017.

 

LUGAR DE REALIZACIÓN: 

Fundación de la Danza Alicia Alonso.

ORGANIZADO POR:

Instituto Universitario de Danza Alicia Alonso y universidad Rey Juan Carlos.

 
Miércoles, 20 Julio 2016 12:02

Admisión

Escrito por
Para realizar la preinscripción click en el siguiente link: Automatrícula  (click)

R
ellenando el formulario de Auto-Matricula, tu solicitud será enviada a la comisión de admisión del título. 
Una vez la comisión reciba tu solicitud se le enviará una carta de notificación sobre la recepción de su solicitud.
El proceso de admisión será notificado a través de correo electrónico y se procederá a la matriculación del título.

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DENOMINACIÓN DEL CURSO DE FORMACIÓN CONTINUA:

 

Especialista Universitario en Manejo de Drones para Artes Escénicas y Cine.(Licencia oficial para vuelo de Drones)

 

PROFESORADO (ADJUNTAR CURRICULUM VITAE DE TODOS LOS PROFESORES PROPUESTOS NO PERTENECIENTES A LA URJC):

 

European Airlaine Training Centre y la Agencia de Seguridad Aérea, bajo acuerdo y supervisión del Instituto de Formación y Acreditación Aeronaútica de la Universidad Rey Juan Carlos.

Instituto Universitario de la Danza "Alicia Alonso" de la Universidad Rey Juan Carlos

Escuela de Ingeniería en Telecomunicaciones de la Universidad Rey Juan Carlos.

 OBJETIVOS :

Utilización de Drones como elementos escenográficos, coreográficos, de registro audiovisual de las artes escénicas y como herramientas de creación, video-arte. y otros procesos vinculados a la creación artística de calidad tales como cine, teatro, danza, artes plásticas, música, etc. 

 PROGRAMA DEL CURSO:

 Módulo I Remontely Piloted Aircraft

Contenidos Teóricos: Reglamentación. Conocimiento de la aeronave (genérico). Performance de la aeronave. Metereología. Navegación e interpretación de mapas. Procedimientos operacionales. Comunicaciones. Fraseología. Factores Humanos para RPA. Conocimientos ATC. Comunicaciones avanzadas.

 

Totas de horas teóricas: 60 (modalidad semi-presencial on-line; horas presenciales obligatorias 8)

 Contenidos de horas prácticas: 

Se realizan por dos formadores en grupos de dos alumnos.

a- Ejercicios progresivos de diversos vuelos en espacios abiertos y cerrados, en modo visual e instrumental, hasta verificar el control preciso de cada alumno.

b- Ejercicios progresivos de diversas soluciones de emergencias.

Modelos a emplear

1- Hexacópteros

2- Octocóptero

Módulo II (teórico práctico)

Análisis de la composición de la imagen. Reglas de composición. Análisis de composición de la imagen fija y en movimiento. Cámara fotográfica. Video-cámara. Cámara de Cine. Dispositivos de almacenamiento de imagen. Controles específicos de cámara ultraligeras. Estudios de iluminación.La luz en la toma de imágenes.

Módulo III (reproducción audiovisual)

Guión literario y guión técnico. Storyboard. Localizaciones de rodajes con imagen aérea. Organización de rodaje. Tecnología, estética y narrativa audiovisual. Dirección de interpretes. Producción y postproducción.

Módulo IV(ejercicios prácticos con Drones).

Movimiento interno en el plano. Cámara estática. Panorámica estática. Panorámica en movimiento. Plano cenital estático. Vuelo circular sobre punto de interés. Travelling horizontal. Travelling vertical. Utilización de ATI en travelling. Plano subjetivo. Plano secuencia. Plano cenital en movimiento. Seguimientos. Vuelo circular autónomo. Captación de imágenes para bobina.

Módulo V Talleres (integración coreográfica de Drones y registros escénicos con Drones).

Talleres de registro, catalogación, edición y montaje representaciones escénicas (teatro, danza, música). Talleres de postproducción en las artes del espectáculo.

Módulo VI

Proyecto final de realización artística. 

DURACIÓN:

Inicio: 3/10/2016                                                                    Fin: 29/04/2017

Horas:310 horas

 

 
 LUGAR DE REALIZACIÓN DEL CURSO:

Fundacion de la Danza Alicia Alonso

Teatro Tomás y Valiente, Fuenlabrada

 

 ORGANIZADO POR:

Instituto Universitario de la Danza "Alicia Alonso" e Instituto de Formación y Acreditación Aeronaútica.


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Viernes, 31 Octubre 2014 16:41

GUÍAS DOCENTES TÍTULO SUPERIOR

Escrito por
Aquí podrás descargar las Guías Docentes de tus asignaturas, da un click sobre el nombre de la que necesitas y descarga:

ESPECIALIDAD: COREOGRAFIA E INTERPRETACIÓN


Historia de la Danza I
Historia del Arte y la Cultura I
Anatomía, Biomecánica y Patología Aplicadas a la Danza
Técnicas de Danza I 
Danza Clásica 
Danza Contemporánea
Danza Española
Análisis del Movimiento I
Composición e Improvisación I
Talleres de Creación I 
Danza Clásica
Danza Contemporánea 
Danza Española   
Análisis y Práctica del Repertorio I 
Danza Clásica
Danza Contemporánea
Danza Española 
Taller de Interpretación I 
Danza Clásica
Danza Contemporánea 
Danza Española
Música aplicada a la Danza I
 

Historia de la Danza II
Historia del Arte y la Cultura II
Fisiología y Nutrición Aplicadas a la Danza
Técnicas de Danza II 
Danza Clásica
Danza Contemporánea 
Danza Española 
Análisis del Moviliento II
Composición e Improvisación II
Talleres de Creación II
Danza Clásica
Danza Contemporánea
Danza Española
Análisis y Práctica del Repertorio II 
Danza Clásica
Danza Contemporánea
Danza Española
Taller de Interpretación II
Danza Clásica
Danza Contemporánea
Danza Española
Música aplicada a la Danza II
 

Danza, Arte y Humanidades I
Técnicas Corporales I
Técnicas de Danza III 
Danza Clásica
Danza Contemporánea
Danza Española
Herramientas de creación e improvisación
Análisis y Práctica del Repertorio III 
Danza Clásica
Danza Contemporánea
Danza Española
Taller de Interpretación III 
Danza Clásica
Danza Contemporánea
Danza Española
Música aplicada a la Danza III
Espacio Escénico
Dramaturgia
Danza y Tecnología I
Organización, Gestión y Elaboración de proyectos artísticos I
 

Danza, Arte y Humanidades II
Técnicas Corporales II
Técnicas de Danza IV 
Danza Clásica
Danza Contemporánea 
Danza Española
Análisis y Práctica del Repertorio IV 
Danza Clásica
Danza Española
Técnicas del Espectáculo
Danza y Tecnología II
Organización, Gestión y Elaboración de proyectos artísticos II
Introducción a la Metodología de la Investigación Artística
Psicología de los grupos y las organizaciones
Prácticas
Trabajo Fin de Grado
 



ESPECIALIDAD: PEDAGOGIA DE LA DANZA
Historia de la Danza I
Historia del Arte y la Cultura I
Anatomía, Biomecánica y Patología Aplicadas a la Danza

Técnicas de Danza I
Danza Clásica
Danza Contemporánea 
Danza Española 
Pedagogía I
Procesos pricológicos básicos
Metodología y didáctica para la enseñanza de la Danza I 
Danza Clásica
Danza Contemporánea 
Danza Española
Danza Educativa I
Análisis del Movimiento
Análisis y Práctica del Repertorio I 
Danza Clásica
Danza Contemporánea 
Danza Española 
Música aplicada a la Danza I
 

Historia de la Danza II
Historia del Arte y la Cultura II
Fisiología y Nutrición Aplicadas a la Danza
Acondicionamiento para bailarines
Técnicas de Danza II
Danza Clásica
Danza Contemporanea
Danza Española
Pedagogía II
Psicología Evolutiva
Metodología y didáctica para la enseñanza de la Danza II 
Danza Clásica
Danza Contemporanea 
Danza Española
Danza Educativa II
Improvisación
Análisis y Práctica del Repertorio II 
Danza Clásica
Danza Contemporanea
Danza Española
Música aplicada a la Danza II
 

Danza, Arte y Humanidades I
Técnicas Corporales
Técnicas de Danza III 
Danza Clásica
Danza Contemporánea 
Danza Española
Metodología y didáctica para la enseñanza de la Danza III 
Danza Clásica 
Danza Contemporánea
Danza Española
Análisis y Práctica del Repertorio III 
Danza Clásica
Danza Contemporánea
Danza Española
Música aplicada a la Danza III
Danza Clásica
Danza Contemporánea
Danza Española
Música y Danza en la educación temprana
Psicología de los grupos y de las organizaciones 
 

Danza, Arte y Humanidades II
Técnicas de Danza IV 
Danza Clásica
Danza Contemporánea 
Danza Española
Organización y Funcionamiento de Centros
Metodología y didáctica para la enseñanza de la Danza IV 
Danza Clásica
Danza Contemporánea 
Danza Española
Análisis y Práctica del Repertorio IV 
Danza Clásica
Danza Contemporánea
Danza Española 
Introducción a la Metodología de la Investigación
Organización, Gestión y Elaboración de proyectos educativos
Prácticas
Trabajo Fin de Grado
 

ASIGNATURAS OPTATIVAS DE AMBAS TITULACIONES
Maquillaje, Caracterización e Indumentaria
Recursos Informáticos para la Investigación en Artes Escénicas 
Composición, Percepción Visual y Color
Estudios de performance, Performatividad en las Artes Escénicas 
Guión Teatral Coreográfico y Audiovisual
Danzas Históricas y de Carácter
Ilustración como ensayo visual 
Pantomima
Rito, Fiesta y Espectáculo 
Simbología Básica
Práctica de realización artística





SOLICITUDES
El Instituto Superior de Danza "Alicia Alonso" de la Universidad Rey Juan Carlos, bajo los auspicios de la Dirección General de Juventud de la Consejería de Deportes y la Educación, ambas de la Comunidad de Madrid, y el muy Ilustre Ayuntamiento de San Lorenzo de El Escorial, convocan la XXII edición del Curso Internacional de Danza
que tendrá lugar en la referida localidad del 7 al 26 de julio de 2014.
Los solicitantes deberán remitir los siguientes datos y documentos:
- Formulario de preinscripción
- Una memoria de las actividades formativas y artísticas que ha realizado o CV
- Una fotografía tipo carnet
- Fotocopia del DNI o Pasaporte
- Fotocopias de los certificados de calificación del último nivel alcanzado en los estudios de danza

Esta documentación debe ser presentada entre el 14 de abril y el 27 de junio de 2014.
Se considerarán admitidos los alumnos que hayan recibido la confirmación a su solicitud por e-mail.
Los solicitantes admitidos deben abonar el 50% del importe de la matricula para reservar su plaza, y la copia del resguardo del pago se debe enviar al
Instituto Superior de Danza "Alicia Alonso" al correo electrónico Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.

MATRICULAS

Existen dos modalidades:

Alumnos no residentes (Precio 450 €) Del 7 al 26 de julio de 2014
Deben trasladarse diariamente por sus propios Los alumnos no residentes se presentarán el lunes 7 de julio, 2014 al acto de apertura del XXII Curso Internacional de Verano y a las 16:00 horas se presentarán para la clasificación para establecer su nivel.

Alumnos residentes (Precio 810 €) Del 7 al 26 de julio de 2014.
Dispondrán de hospedaje en régimen de media pensión (desayuno y comida) en habitaciones compartidas.

Alumnos residentes con pensión completa (975€) Del 7 al 26 de julio de 2014.
Dispondrán de hospedaje en régimen de pensión completa (desayuno, comida y cena) en habitaciones compartidas.


XXII Curso Internacional de Danza en San Lorenzo de El Escorial

El Instituto Superior de Danza "Alicia Alonso" de la Universidad Rey Juan Carlos, bajo los auspicios de la Dirección General de Juventud de la Consejería de Deportes y la Educación, ambas de la Comunidad de Madrid, y el muy Ilustre Ayuntamiento de San Lorenzo de El Escorial, convocan la XXII edición del Curso Internacional de Danza que tendrá lugar en la referida localidad del 14 de julio al 31 de agosto de 2014

Requisitos

Pueden solicitar admisión todos los estudiantes de nivel elemental, medio y avanzado en Danza proce- dentes de centros públicos y privados, así como pro- fesores de ballet, bailarines profesionales y otros interesados en las metodologías de la técnica de danza.

Solicitudes Los solicitantes deberán remitir los siguientes

datos y documentos:

Planilla de inscripción
Autorización
- Una memoria de las actividades formativas y artísticas que ha realizado o CV
- Una fotografía tipo carnet
- Fotocopia del DNI o Pasaporte
- Fotocopias de los certificados de calificación del último nivel alcanzado en los estudios de danza

Esta documentación debe ser presentada entre el 14 de abril y el 27 de junio de 2014.

Se considerarán admitidos los alumnos que hayan recibido la confirmación a su solicitud por e-mail.

Los solicitantes admitidos deben abonar el 50% del importe de la matricula para reservar su plaza, y la copia del resguardo del pago se debe enviar al Instituto Superior de Danza "Alicia Alonso" al correo electrónico Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.

Los pagos se harán en:

Cuenta de Caja Madrid
Titular: Fundación de la Danza “Alicia Alonso” Cuenta No. 2038. 2483. 71. 6100017818 

Entrega de Documentos

Los documentos solicitados y los resguardos de pagos se harán llegar por correo elextrónico a: Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.,

o por correo ordinario a:

Instituto Superior de Danza "Alicia Alonso" Universidad Rey Juan Carlos
Campus de Fuenlabrada. Edificio de Gestión Camino del Molino s/n

Fuenlabrada. 28943 Madrid España

Att. Alma Llerena
Email: Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. Teléfono: 91 488 8177 

Curso Internacional de Verano
Instituto Universitario de la Danza “Alicia Alonso”

Información, Pagos y mas (Click Aquí)

El Instituto Universitario de la Danza “Alicia Alonso” convoca la XXIII edición de los Cursos Internacionales de Verano con una novedosa oferta estructurada en tres módulos.

Los cursos están dirigidos a los todos los jóvenes, estudiantes de bachillerato, de centros públicos y privados de danza y profesionales que desean profundizar en el campo de las artes del espectáculo y la creación audiovisual.

 Fecha de realización:                        Del 6 al 24 de julio de 2015

Lugar de realización:                        Aulario IV y Laboratorio II

                                                Campus Universitario de Fuenlabrada

                                                Universidad Rey Juan Carlos

                                                Cº del Molino s/n

                                                28943 Fuenlabrada

 

Inscripciones:  A partir del 4 de mayo y hasta el 30 de junio de 2015

                    Plazas limitadas. Admisiones por orden de solicitud

 Deducciones:

Descuento por familia numerosa                                                    15%

Descuentos por pronto pago (antes del 4 de junio)                     10%

Descuentos por inscripción en dos módulos                                  15%

Los que matriculen 2 módulos sólo pagaran las tasas de matrícula una sola vez

MODULO 1.  DANZA

Coordinador de Área:           Prof. Oscar Torrado del Puerto

Técnica Danza Clásica, Repertorio y Puntas, Maquillaje y Caracterización,

Opcional Danza Española. (Bolera, Estilizada y Flamenco)

Opcional Danza Contemporánea. (Técnica, Repertorio y Aéreos)

 No de horas:              60

Frecuencia:                De lunes a viernes 4 horas diarias

Franja horaria:          Mañanas de 10:00 a 14:00 horas

Duración:                   Tres semanas

Coste de matrícula:   50 €

Precio:  450 €

 

MODULO 2.  TEATRO MUSICAL

Coordinador de Área:           Prof. Javier Otero

Interpretación, Expresión corporal, Repertorio de Teatro Musical, Danzas Urbanas, Canto, Maquillaje y Caracterización.

No de horas:              60

Frecuencia:                De lunes a viernes 4 horas diarias

Franja horaria:          Mañanas de 10:00 a 14:00 horas

Duración:                   Tres semanas

Coste de matrícula:   50 €

Precio: 450 €

 

MODULO 3.  TALLER PRÁCTICO DE VIDEO CREACIÓN

Coordinador de Área:           Prof. Alma Llerena

Cámara, Interpretación frente a la cámara, Producción, Realización y Montaje.

No de horas:              60

Frecuencia:                De lunes a viernes 4 horas diarias

Franja horaria:          Tardes de 16:00 a 20:00 horas

Duración:                   Tres semanas

Coste de matrícula:   50 €

Precio: 450 €

 

 

 

Viernes, 21 Septiembre 2012 11:18

Título Superior de Danza

Escrito por

Título Superior de Danza 
Instituto Universitario de la Danza “Alicia Alonso” 
Edición 2012/2013
Universidad Rey Juan Carlos

OBJETIVO: Ofrecer a profesionales de la danza una formación superior de calidad con altos niveles de excelencia artística y académica a través de la práctica escénica continuada.

PERFILES DE ALUMNOS QUE PUEDEN ACCEDER A ESTOS ESTUDIOS

- Aspirantes con Grado Medio de Danza, que deseen alcanzar altos niveles de excelencia artística y académica a través de la práctica escénica continuada. (En cada curso académico, los estudiantes aceptados realizarán prácticas escénicas con al menos 20 representaciones en teatros de la Comunidad de Madrid).

- Aspirantes que no teniendo los requisitos académicos demuestren mediante una prueba específica los conocimientos, habilidades y aptitudes necesarios para cursar esta titulación.

(En cada curso académico, los estudiantes aceptados realizarán prácticas escénicas con al menos 20 representaciones en teatros de la Comunidad de Madrid).

El ingreso se realiza mediante Pruebas de Acceso y se exige el nivel académico de Bachillerato.

Nota: Podrán presentarse a las pruebas de acceso aquellos estudiantes formados en centros privados de danza no homologados, que puedan demostrar la posesión de habilidades del Grado Medio, y que deseen revalidar sus estudios cursando la titulación oficial del Título Superior de Danza. Esta modalidad incluye a los aspirantes extranjeros que posean títulos de bachiller o de Grado Medio homologados en España.

El Instituto Universitario "Alicia Alonso" es hasta el momento el único centro de enseñanzas artísticas superiores cuyo Título Superior de Danza puede ser revalidada en el Espacio Europeo de Educación Superior, (reconocimiento en los 46 países que suscribieron los acuerdos de Bolonia) mediante el acceso a programas de postgrado. Los alumnos de Título Superior del Instituto tienen la posibilidad de acceder a los Másteres Universitarios en Artes Escénicas y en Gestión y Liderazgo de Proyectos Culturales. Una vez graduados de estos postgrados oficiales tienen la posibilidad de inscribir sus tesis doctorales.

 

SALIDAS PROFESIONALES

Los Titulados Superiores en Danza pueden encontrar múltiples salidas profesionales, ya que además de las tradicionales ocupaciones como intérpretes, creadores o pedagogos dentro del campo de su especialidad, estos estudios superiores, equivalentes a todos los efectos a

Licenciatura Universitaria, les permitirán el ejercicio en muchos ámbitos de la vida laboral.

Podrán desempeñarse como profesores dentro de cualquier nivel de enseñanza (Primaria, Secundaria, Bachillerato e incluso de Centros Superiores y Universidades).

La nueva perspectiva de estos estudios, les permite aspirar a cualquier puesto en el ámbito de la administración cuyo requisito sea la posesión de estudios de Licenciado.

La dimensión empresarial también está presente, es otra opción, ya que la formación en nuestro Centro les capacita en todos los aspectos relacionados con la Gestión, Producción, Creación y la Distribución de Espectáculos. (Ejemplos: Productoras de Espectáculos, Agencias de Contratación, etc.). Esta formación se complementa con las Nuevas Tecnologías Audiovisuales que no sólo sirven para potenciar y abaratar los costes de las producciones, ya que estos conocimientos les capacitan para el mundo de la Publicidad (Agentes Publicitarios), además de prepararles en el manejo de las tecnologías escénicas de aplicación en el Teatro y en el Cine.

Por otra parte, su preparación a través de los conocimientos de Repertorio, Historia del Arte, Estética y Antropología entre otras disciplinas, los preparan para el ejercicio de la crítica especializada, lo que les abre un espacio en el ámbito del Periodismo.

Asimismo, los profundos conocimientos de Pedagogía, Psicología y Anatomía, combinados con el manejo de las Técnicas Psico-Corporales y el Psico-Ballet les convierte en profesionales idóneos para los centros dedicados a personas con necesidades educativas especiales, lo que también les permite en algunos países de Europa insertarse en el ámbito de la Sanidad Pública o Privada.

Un sector amplio de ubicación laboral se encuentra también en la red de Escuelas Municipales de Danza que han desarrollado las Comunidades Autónomas a través de los diferentes ayuntamientos.

Pero lo que sin lugar a dudas es un avance cualitativo, es que el Instituto Universitario de la Danza “Alicia Alonso”, hasta ahora, es el único Centro de Estudios Superiores de Danza, vinculado a la Universidad en España. Esta condición le permite impartir los Másteres Universitarios en Artes Escénicas y en Gestión y Liderazgo de Proyectos Culturales, titulaciones de postgrado que abren la puerta  al mercado laboral en más de 40 países de Europa (conforme a los acuerdos suscritos por los países de la Unión en Bolonia).

Otro aspecto, dado por nuestra ubicación dentro de la universidad es el aprovechamiento de los programas inter-campus que permiten a nuestros estudiantes viajar a otras universidades fuera de España donde imparten programas de Enseñanza Superior (Licenciatura) y Postgrado

(Másteres Oficiales y otras especializaciones) como es el caso de Suecia, Noruega, Finlandia, Eslovaquia, Bulgaria, Reino Unido, Portugal, Cuba y Estados Unidos entre otros, donde pueden completar sus proyectos de investigación para la defensa de las tesis doctorales, ya que hasta hoy nuestro centro es el único en España que ofrece la opción de doctorado en esta rama del arte.

Nuestros programas de estudios se han ido adaptando a las directrices del Consejo de Europa y a la Organización de Naciones Unidas para la Educación la Ciencia y la Cultura (UNESCO) para la convergencia del Espacio Europeo de Educación Superior. Se trata pues, de lo que el estudiante necesita aprender, y no de lo que el profesor quiere enseñar; el desarrollo de competencias y aptitudes es nuestro principal objetivo, de manera tal, que el profesional de la danza encuentre siempre un espacio en el mercado de trabajo.

Máster Universitario en Gestión y Liderazgo de Proyectos Culturales
Instituto Universitario de la Danza “Alicia Alonso”
Edición 2012/2013
Universidad Rey Juan Carlos



INTRODUCCIÓN
 

El perfil de trabajo de este máster está enfocado hacia un profesional capaz de solucionar conflictos, diseñar estrategias y planes de acción; generar iniciativas flexibles, especializadas e imaginativas que respondan a las demandas culturales de diferentes grupos sociales; e implementar políticas que favorezcan la transmisión de valores. Para ello, este programa se centra en el estudio y dominio de los tres roles implicados en el desarrollo de un proyecto cultural: el líder, el gestor y el experto. 

El Liderazgo en la Gestión Cultural es un factor fundamental dentro de un sector en expansión. Las exportaciones de las industrias culturales, -dentro de las que se incluyen el cine, la producción audiovisual, el mercado del espectáculo, las editoriales y discográficas, etc.- suponen en el mercado global altos niveles de ingreso. El crecimiento ascendente de este sector se ha visto fortalecido al fusionarse empresas informáticas con empresas de entretenimiento. 

Las industrias culturales en Estados Unidos emplean a más de un millón y medio de personas. Un informe oficial realizado en el 2006 sobre la economía de la cultura en la Unión Europea, asegura que casi seis millones de ciudadanos comunitarios poseen un empleo relacionado con la cultura. En España ocupa a más de seiscientas mil personas, y representa un sector de gran impacto laboral con más de un 3% del empleo nacional. 

Sin embargo, la intrincada relación entre cultura, economía global y nuevas tecnologías exige que los gestores culturales desarrollen nuevas competencias enfocadas al nuevo papel del líder, la investigación, la comunicación, la gestión integral y el conocimientos de las últimas tendencias dentro de las industrias culturales.

NUESTRO MÁSTER 

En el campo de la formación en España, los temas de Gestión Cultural cuentan con una oferta amplia y variada. Nuestro Máster Universitario se distingue por: 

- Conducir a un Título Oficial de Postgrado del Espacio Europeo de Educación Superior. 

- Garantizar el ejercicio profesional en el mercado laboral de los 46 países firmantes del Tratado de Bolonia. 

- Garantía de calidad. Informe favorable de la Agencia Nacional de Evaluación de la Calidad y Acreditación. 

- Otorgar suficiencia investigadora para la inscripción de la tesis conducente al doctorado en Arte. 

- Proporcionar competencias en técnicas de comunicación y liderazgo. 

- Proyección nacional e internacional. 

- Precios públicos regulados por el Ministerio de Educación (publicados en el Boletín Oficial del Estado). 

- Docencia presencial durante dos fines de semana al mes. 

SALIDAS PROFESIONALES

El amplio campo de la gestión cultural necesita profesionales capaces de adaptarse a un entorno siempre multiforme y cambiante, vinculado estrechamente a las dinámicas del arte, las nuevas tecnologías, la economía y la sociedad global. Este reto es a la vez una oportunidad, pues existen múltiples posibilidades de especialización en sectores profesionales muy diversos, dentro de los que se incluyen el mercado del arte y sus circuitos de exhibición y conservación; la docencia; los proyectos sociales, medioambientales o relacionados con la cooperación al desarrollo; el sector editorial y el audiovisual; el marketing y las relaciones públicas; la música, las artes escénicas y del espectáculo; el turismo y la hostelería.

Un gestor cultural capacitado es necesario como:

- Gestor o técnico cultural en administraciones públicas 

- Gestor cultural en empresas privadas dedicadas al mundo de la cultura 

- Consultor cultural 

- Profesional de gestión de patrocinio y mecenazgo 

- Gestor de exposiciones en galerías de arte, museos, casas de cultura, fundaciones, etc. 

- Mediador entre coleccionistas de arte y galerías de arte, museos, casas de cultura, fundaciones, etc. 

- Profesional de la gestión editorial 

- Profesional en la industria discográfica y productoras musicales 

- Profesional en productoras de cine, radio y televisión 

- Productor de espectáculos de música y artes escénicas 

- Responsable de comunicación de organizaciones dedicadas a las artes del espectáculo 

- Profesor de disciplinas relacionadas con la gestión cultural 

- Animador sociocultural en centros públicos o privados 

- Mediador intercultural 

- Trabajador en organizaciones de cooperación al desarrollo y ONGs 

- Consultor/organizador de eventos culturales sostenibles 

- Organizador de eventos corporativos y lúdicos 

- Responsable de eventos en empresas privadas 

- Profesional del turismo cultural  


A QUIÉN VA DIRIGIDO 

Titulados universitarios y postgraduados en Danza y en Artes Escénicas, Música, Cine y Audiovisual, Gestión Cultural, y Arte y Humanidades; titulados superiores de enseñanzas artísticas que cumplan con los requisitos de acceso a un máster universitario; titulares universitarios en Ciencias Sociales, de la Comunicación y en Derecho y Ciencias de la Empresa; además de los profesionales vinculados académica o profesionalmente a las industrias culturales o a las actividades de producción, gestión y promoción de la cultura. En general, a todos aquellos interesados en adquirir capacidades para liderar o gestionar proyectos culturales. 

OBJETIVOS 

EL Máster persigue ampliar la formación académica de los participantes a través de un mayor grado de especialización y la introducción a la investigación científica. Se propone el estudio de las dinámicas de creación, transformación, cambio y gestión de las diferentes actividades específicas de la cultura a partir de la aplicación de herramientas y técnicas para la creación y liderazgo de proyectos. El plan de estudio de esta titulación tiene como objetivo: 

1. Introducir a una nueva manera dialéctica y transformadora de diseñar, organizar y gestionar los proyectos culturales así como la capacidad para evaluarlos críticamente. 

2. Facilitar herramientas y métodos de investigación útiles para identificar un proyecto cultural desde el análisis de las características internas de las organizaciones y su contexto externo. 

3. Proporcionar hábitos de investigación y análisis de la realidad cultural con el fin de extraer información relevante para la toma de decisiones y la generación de conocimiento en el ámbito de la dirección y gestión de proyectos culturales. 

4. Formar en el manejo de las habilidades y técnicas organizativas necesarias para generar un proyecto o una estructura de organización alrededor de un acontecimiento artístico o cultural. 

5. El estudio y evaluación de métodos de liderazgo y gestión utilizados para la creación y producción de proyectos en empresas u organismos culturales privados y públicos. 

6. Informar sobre las políticas y dinámicas de cooperación internacional relacionadas con los temas de cultura y desarrollo, desde el punto de vista de los proyectos de cultura y cooperación. 

7. Fomentar el debate de los dilemas éticos relacionados con la gestión cultural; la producción, comercialización y consumo de productos y servicios culturales; y la conservación de los valores tangibles e intangibles de la cultura. 

PLAN DE ESTUDIOS 

Código

Asignatura

Semestre

Tipo

Nº de ECTS

 613301 

Metodología de la Investigación

Obligatoria

6

 613302

Industrias Culturales

Obligatoria

6

 613303

Creación del proyecto cultural

Obligatoria

6

 613304

Gestión del  proyecto cultural

Obligatoria

3

 613305

Nuevas tendencias en el diseño e internacionalización de proyectos escénicos, entornos audiovisuales y multimedia

Obligatoria

3

 613306

Gestión económico-financiera del proyecto cultural

Obligatoria

6

 613307

El liderazgo del proyecto cultural

Obligatoria

6

 613308

Marketing cultural

Obligatoria

6

 613309

Seguimiento, evaluación y mejora del proyecto cultural

Obligatoria

6

 613310

Trabajo final de máster

Anual

Obligatoria

12


FICHA TÉCNICA

Universidades/Organismos Participantes: Universidad Rey Juan Carlos, Instituto Universitario de la Danza “Alicia Alonso”

Lugar: Campus Universitario de Fuenlabrada, Edificio de Gestión, Despacho 007, Calle Camino del Molino s/n, C.P. 28943, Madrid

Código: 6133

Título: Título Oficial de Máster

Orientación: Académica / investigadora.

Duración del Máster: Un curso académico (septiembre 2012 hasta junio 2013)

Nº de Plazas Ofertadas: PLAZAS LIMITADAS

Nº de Créditos ECTS: 60 ECTS

Precio: (pendiente de fijar por la CAM)

Modalidad de impartición: PRESENCIAL

Lugar de impartición: Campus de Fuenlabrada, Aulario IV, aula 402

Horarios:

Los encuentros del Máster tendrán lugar cada 15 días

(fines de semanas alternos: viernes, sábado y domingo)

Viernes de 15.00 a 21.00 horas, sábado de 8:00 a 21:00 horas, domingo de 8:00 a 15:00 horas. 

Requisitos de admisión: Los requisitos de acceso al título propuesto son según el artículo 16 del Real Decreto 1393/2007:

1. Para acceder a las enseñanzas oficiales de Máster será necesario estar en posesión de un título universitario oficial español u otro expedido por una institución de educación superior del Espacio Europeo de Educación Superior que facultan en el país expedidor del título para el acceso a enseñanzas de Máster.
2. Así mismo, podrán acceder los titulados conforme a sistemas educativos ajenos al Espacio Europeo de Educación Superior sin necesidad de la homologación de sus títulos, previa comprobación por la Universidad de que aquellos acreditan un nivel de formación equivalente a los correspondientes títulos universitarios oficiales españoles y que facultan en el país expedidor del título para el acceso a enseñanzas de postgrado. El acceso por esta vía no implicará, en ningún caso, la homologación del título previo del que esté en posesión el interesado, ni su reconocimiento a otros efectos que el de cursar las enseñanzas de Máster.


Información, Preinscripción y Matrícula

Departamento de Coordinación de Postgrado

Instituto Universitario de la Danza “Alicia Alonso”

Contacto: Prof. Manuel García (Responsable de Gestión)
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Teléfono: 91 488 8720

Máster Universitario en Artes Escénica
Instituto Universitario de la Danza “Alicia Alonso”
Edición 2012/2013
Universidad Rey Juan Carlos

El Máster Oficial en Artes Escénicas propuesto por el Instituto Universitario de la Danza “Alicia Alonso” de la Universidad Rey Juan Carlos, se inició en el curso académico 2006/2007, una vez verificado y aprobado por la Comunidad Autónoma de Madrid, según la Orden 684/2006 de 14 de febrero del Consejero de Educación por la que se acuerda la implantación de los Programas Oficiales de Postgrado en las Universidades de la Comunidad de Madrid. Esta titulación reemplaza el programa de Doctorado en Artes Escénicas que se viene impartiendo desde el curso 2004/2005.
 
El objetivo de esta propuesta es la implementación de una especialización desde la perspectiva universitaria que promueva el desarrollo profesional y la investigación generando nuevas competencias y habilidades que complementen las titulaciones de Grado en las ramas de las Artes Escénicas. De esta forma se introduce una nueva visión desde el mercado global y su desarrollo: el papel de la Danza y de otras expresiones teatrales en la nueva economía globalizada.
Este Máster posee una orientación investigadora, y su propuesta académica se dirige básicamente hacia la investigación en las artes escénicas desde una perspectiva multidisciplinar, con ella se busca estimular la experimentación en función de la creatividad, promoviendo a su vez el desarrollo historiográfico de las disciplinas artísticas con especial énfasis en la danza, además de constituir una apuesta por la creación de calidad dentro de un marco ético. En otras palabras, se busca fomentar el desarrollo teórico y de la investigación a partir de los fenómenos creativos.
Actualmente, el avance de la ciencia y la tecnología hace que el universo de las artes escénicas no sólo se combine con otras disciplinas artísticas como puede ser la música u otras expresiones relacionadas con la comunicación audiovisual, por citar algún ejemplo. En este sentido, no podemos perder de vista que también existe un nexo con el mundo de las ciencias como es el caso de la psicología, la medicina y la sociología, por mencionar algunas. De aquí que uno de los campos más abiertos a la investigación sea el relacionado con la dimensión terapéutica de la música, la danza y las artes escénicas en general. También, es fundamental desarrollar investigaciones en diversos campos del conocimiento que aporten nuevos elementos en la preparación de intérpretes y creadores, tales como, estudios de biomecánica del movimiento, nutrición, patologías, etc.
Los estudios realizados por el Instituto y sus resultados con personas con síndrome de Down, deficientes mentales o el más reciente estudio, financiado por el Gobierno Vasco, sobre niños con parálisis cerebral, constituyen los mejores ejemplos acerca de las aportaciones de las artes escénicas a la ciencia.
Asimismo, se fomentarán los estudios para la conservación del patrimonio artístico cultural, tangible o intangible partiendo para ello de requerimientos internacionales de la calidad artística y ética. También se desarrollan investigaciones relacionadas con la incidencia de determinadas disciplinas artísticas dentro del mercado actual de las industrias culturales, como por ejemplo la investigación que se ha llevado a cabo en la Universidad de Columbia acerca de las funciones dramáticas de la danza dentro del teatro musical en la década de los sesenta y la pérdida de protagonismo de esta disciplina en la actualidad. Estas son algunas de las líneas de trabajo susceptibles a desarrollar en este Máster con vistas a fomentar la investigación.
En la actualidad, la inversión en los centros superiores de enseñanzas artísticas se ha volcado básicamente en infraestructuras que tienen que ver en gran medida con el proceso de aprendizaje pero que dejan a un lado el uso de tecnologías y otros recursos destinados a la investigación científica y técnica. Esta titulación se propone ser un paso más en la integración de las enseñanzas artísticas dentro de la universidad española, y por ende, su adaptación a los principios del Espacio Europeo de Educación Superior.
El Máster en Artes Escénicas se ha desarrollado durante los cursos 2006/2007; 2007/2008, 2008/2009 y 2009/2010, durante estos períodos se ha observado la demanda siempre creciente de estas enseñanzas hasta el punto de haberse cuadruplicado. Si partimos de la primera edición con 60 solicitudes, de la segunda con 158 hasta la actual llegando a las 248 peticiones de acceso podremos establecer un criterio que evidencia el interés en función de su utilidad.
Por otra parte, la procedencia de los estudiantes no sólo de ámbito nacional, sino internacional, ya que las solicitudes recogen países como China, Corea, Estados Unidos, Hungría, Brasil, México, República Dominicana, Uruguay, Paraguay, Colombia, Argentina, Chile y Cuba entre otros países viene a demostrar el interés suscitado por sus contenidos.
A través de este Máster se ha optimizado la utilización de los recursos tecnológicos con que cuenta la Universidad y se han puesto en función de las Artes Escénicas. A través de los acuerdos con la Facultad de Ciencias de la Comunicación se consiguen nuevos espacios donde desarrollarse tanto intérpretes como creadores: La representación escénica dentro de un nuevo marco determinado por las tecnologías del cine y la televisión. Así mismo, se orienta a los estudiantes hacia el uso de nuevas herramientas como son: las técnicas multimedia, la realidad virtual, los juegos interactivos y las animaciones, todos aspectos vinculados con el espacio escénico y con el desarrollo de las industrias culturales.
De la misma manera, la vinculación con la Facultad de Medicina y con su Escuela de Fisioterapia ha favorecido las prácticas con tecnologías avanzadas que se aplican en los procesos de rehabilitación y prevención de lesiones en los bailarines.
También se han abierto posibilidades de trabajos de investigación con los censores de movimientos para fomentar la innovación pedagógica, pues permite introducir cambios en la metodología de la enseñanza de la técnica académica de danza sobre bases científicas.
Por otra parte, el Máster hace hincapié en dos aspectos fundamentales, por un lado, enfatiza en la responsabilidad del artista europeo en la conservación de las tradiciones y la historia de las Artes Escénicas desde una perspectiva contemporánea y por otra, en el estudio del pensamiento europeo fortaleciendo así los procesos creativos, fomentando la colaboración en proyectos vinculados a la responsabilidad empresarial.
Finalmente, durante el período de desarrollo de este Máster se ha seguido un proceso de retroalimentación basado en un sistema de evaluación interna de contenidos y de resultados obteniendo una calificación media de 4,2 sobre 5.
No se puede perder de vista que hasta la fecha este Máster en Artes Escénicas ha sido la única opción de formación de postgrado en la Comunidad de Madrid que se ha ofertado a los titulados de Grado Superior de Danza, Arte Dramático, Canto y Música como vía hacia el Doctorado, de aquí su elevada demanda.El Máster Oficial en Artes Escénicas propuesto por el Instituto Universitario de la Danza “Alicia Alonso” de la Universidad Rey Juan Carlos, se inició en el curso académico 2006/2007, una vez verificado y aprobado por la Comunidad Autónoma de Madrid, según la Orden 684/2006 de 14 de febrero del Consejero de Educación por la que se acuerda la implantación de los Programas Oficiales de Postgrado en las Universidades de la Comunidad de Madrid. Esta titulación reemplaza el programa de Doctorado en Artes Escénicas que se viene impartiendo desde el curso 2004/2005.
El objetivo de esta propuesta es la implementación de una especialización desde la perspectiva universitaria que promueva el desarrollo profesional y la investigación generando nuevas competencias y habilidades que complementen las titulaciones de Grado en las ramas de las Artes Escénicas. De esta forma se introduce una nueva visión desde el mercado global y su desarrollo: el papel de la Danza y de otras expresiones teatrales en la nueva economía globalizada.
Este Máster posee una orientación investigadora, y su propuesta académica se dirige básicamente hacia la investigación en las artes escénicas desde una perspectiva multidisciplinar, con ella se busca estimular la experimentación en función de la creatividad, promoviendo a su vez el desarrollo historiográfico de las disciplinas artísticas con especial énfasis en la danza, además de constituir una apuesta por la creación de calidad dentro de un marco ético. En otras palabras, se busca fomentar el desarrollo teórico y de la investigación a partir de los fenómenos creativos.
Actualmente, el avance de la ciencia y la tecnología hace que el universo de las artes escénicas no sólo se combine con otras disciplinas artísticas como puede ser la música u otras expresiones relacionadas con la comunicación audiovisual, por citar algún ejemplo. En este sentido, no podemos perder de vista que también existe un nexo con el mundo de las ciencias como es el caso de la psicología, la medicina y la sociología, por mencionar algunas. De aquí que uno de los campos más abiertos a la investigación sea el relacionado con la dimensión terapéutica de la música, la danza y las artes escénicas en general. También, es fundamental desarrollar investigaciones en diversos campos del conocimiento que aporten nuevos elementos en la preparación de intérpretes y creadores, tales como, estudios de biomecánica del movimiento, nutrición, patologías, etc.
Los estudios realizados por el Instituto y sus resultados con personas con síndrome de Down, deficientes mentales o el más reciente estudio, financiado por el Gobierno Vasco, sobre niños con parálisis cerebral, constituyen los mejores ejemplos acerca de las aportaciones de las artes escénicas a la ciencia.
Asimismo, se fomentarán los estudios para la conservación del patrimonio artístico cultural, tangible o intangible partiendo para ello de requerimientos internacionales de la calidad artística y ética. También se desarrollan investigaciones relacionadas con la incidencia de determinadas disciplinas artísticas dentro del mercado actual de las industrias culturales, como por ejemplo la investigación que se ha llevado a cabo en la Universidad de Columbia acerca de las funciones dramáticas de la danza dentro del teatro musical en la década de los sesenta y la pérdida de protagonismo de esta disciplina en la actualidad. Estas son algunas de las líneas de trabajo susceptibles a desarrollar en este Máster con vistas a fomentar la investigación.
En la actualidad, la inversión en los centros superiores de enseñanzas artísticas se ha volcado básicamente en infraestructuras que tienen que ver en gran medida con el proceso de aprendizaje pero que dejan a un lado el uso de tecnologías y otros recursos destinados a la investigación científica y técnica. Esta titulación se propone ser un paso más en la integración de las enseñanzas artísticas dentro de la universidad española, y por ende, su adaptación a los principios del Espacio Europeo de Educación Superior.
El Máster en Artes Escénicas se ha desarrollado durante los cursos 2006/2007; 2007/2008, 2008/2009 y 2009/2010, durante estos períodos se ha observado la demanda siempre creciente de estas enseñanzas hasta el punto de haberse cuadruplicado. Si partimos de la primera edición con 60 solicitudes, de la segunda con 158 hasta la actual llegando a las 248 peticiones de acceso podremos establecer un criterio que evidencia el interés en función de su utilidad.
Por otra parte, la procedencia de los estudiantes no sólo de ámbito nacional, sino internacional, ya que las solicitudes recogen países como China, Corea, Estados Unidos, Hungría, Brasil, México, República Dominicana, Uruguay, Paraguay, Colombia, Argentina, Chile y Cuba entre otros países viene a demostrar el interés suscitado por sus contenidos.
A través de este Máster se ha optimizado la utilización de los recursos tecnológicos con que cuenta la Universidad y se han puesto en función de las Artes Escénicas. A través de los acuerdos con la Facultad de Ciencias de la Comunicación se consiguen nuevos espacios donde desarrollarse tanto intérpretes como creadores: La representación escénica dentro de un nuevo marco determinado por las tecnologías del cine y la televisión. Así mismo, se orienta a los estudiantes hacia el uso de nuevas herramientas como son: las técnicas multimedia, la realidad virtual, los juegos interactivos y las animaciones, todos aspectos vinculados con el espacio escénico y con el desarrollo de las industrias culturales.
De la misma manera, la vinculación con la Facultad de Medicina y con su Escuela de Fisioterapia ha favorecido las prácticas con tecnologías avanzadas que se aplican en los procesos de rehabilitación y prevención de lesiones en los bailarines.
También se han abierto posibilidades de trabajos de investigación con los censores de movimientos para fomentar la innovación pedagógica, pues permite introducir cambios en la metodología de la enseñanza de la técnica académica de danza sobre bases científicas.
Por otra parte, el Máster hace hincapié en dos aspectos fundamentales, por un lado, enfatiza en la responsabilidad del artista europeo en la conservación de las tradiciones y la historia de las Artes Escénicas desde una perspectiva contemporánea y por otra, en el estudio del pensamiento europeo fortaleciendo así los procesos creativos, fomentando la colaboración en proyectos vinculados a la responsabilidad empresarial.
Finalmente, durante el período de desarrollo de este Máster se ha seguido un proceso de retroalimentación basado en un sistema de evaluación interna de contenidos y de resultados obteniendo una calificación media de 4,2 sobre 5.
No se puede perder de vista que hasta la fecha este Máster en Artes Escénicas ha sido la única opción de formación de postgrado en la Comunidad de Madrid que se ha ofertado a los titulados de Grado Superior de Danza, Arte Dramático, Canto y Música como vía hacia el Doctorado, de aquí su elevada demanda.

 

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