Danza Clásica India y Repertorio

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

GUÍA DOCENTE DE

DANZA CLÁSICA INDIA Y REPERTORIO

Curso 2012-2013

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

TITULACION: Máster en Estudios Indios: pensamiento, arte y cultura

GUIA DOCENTE DE LA ASIGNATURA: Danza Clásica India y Repertorio

Profesora: Mónica de la Fuente García

Coordinador/a de la asignatura: Mónica de la Fuente García

I.- Identificación de la asignatura

 

Tipo

Obligatoria

Materia

Danza Clásica India y Repertorio

Período de impartición

Segundo semestre

Nº Créditos

6 ECTS

Idioma en el que se imparte

Español

Departamento

Instituto Universitario de la Danza “Alicia Alonso”

 

 

II.- Presentación

El objetivo de esta asignatura es introducir al alumnado en las convenciones estéticas de las artes escénicas de la India y experimentar mediante presentaciones ilustradas y ejercicios prácticos dichas convenciones y codificaciones de la danza y el teatro de la India. Se tratarán aspectos fundamentales sobre la historia de la danza y el teatro así como su vinculación a otras manifestaciones artísticas, y a los diversos contextos históricos y sociales.

 

Requisitos previos: Artículo 16 del real Decreto 1393/2007 (título universitario oficial español u otro expedido por una institución de educación superior del EEES, titulados conforme a sistemas educativos ajenos al EEES sin necesidad de la homologación de sus títulos, previa comprobación por la Universidad de que aquellos acreditan un nivel de formación equivalente a los correspondientes títulos universitarios oficiales españoles y que facultan en el país expedidor del título para el acceso a enseñanzas de postgrado)

Recomendaciones: Disposición para experimentar de manera práctica algunos de los contenidos teóricos de la asignatura.

 

 

III.- Competencias

 

Competencias transversales

 

 

- Desarrollar la capacidad de escucha y percepción artística

 

- Habilidades personales de expresión

 

- Conocimiento y utilización del lenguaje corporal y gestual

 

- Explorar las capacidades de la memoria - corporal y memoria emotiva a través de la observación y ejecución de movimientos codificados, gestos y ritmo.

 

-Desarrollo de la capacidad para establecer conexiones interdisciplinares.

- Capacidad crítica y de análisis ante una manifestación artística

- Desarrollo de la creatividad

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Competencias específicas

-Estudiar las convenciones estéticas de las artes escénicas de la India y su aplicación al texto dramático y al espectáculo

-Conocer las conexiones interdisciplinares entre diversas manifestaciones artísticas.

- Explorar la diversidad de contextos históricos y su relación con las expresiones artísticas.

- Profundizar en el conocimiento del cuerpo y de la expresión corporal.

- Desarrollar la capacidad de análisis ante las expresiones artísticas y establecer criterios comparativos con otras teorías estéticas-

- Estudiar diversas técnicas de interpretación

 

 

 

IV.- Contenido

 

IV. A. Temario de la asignatura

1.- Origen del drama en la India y las convenciones estéticas clásicas

2.- Los estilos clásicos de danza de la India

3.- Historia de la danza Bharata Natyam

4.- Técnica de la danza Bharata Natyam: Nritta (danza abstracta), Nritya (danza expresiva, abhinaya) y Natya (drama)

5.- “La palabra encarnada: poesía y danza”. La tradición votiva Bhakti y la danza

6.- Teatro Kathakali, contexto y performance

7.- Las fuentes del teatro Kathakali: Kuttyattam (teatro sánscrito), Kalarippayyattu (arte marcial), teyyam (ritual)

8.- Kalyana Saugandhika: un episodio del Mahabharata: Fuentes, texto y performance

 

 

IV. B. Actividades obligatorias (evaluables):

1. Lecturas

TÍTULO

The Kathakali Complex: Actor, Performance and Structure

AUTOR

ZARRILLI, Phillip.

EDITORIAL

Delhi, Abhinav Publications. 1984

 

TÍTULO

 

Kathakali Dance-Drama: where gods and demons come to play,

 

AUTOR

ZARRILLI, Phillip.

EDITORIAL

Londres, Routledge. 2000.

 

TÍTULO

Teatro Kathakali, (Colección: Sangita y Natya: Música y Artes Escénicas de la India). Libro y DVD

 

AUTOR

Mónica de la Fuente García

EDITORIAL

Universidad de Valladolid, 2006.

 

TÍTULO

Danza clásica Bharata Natyam, (Colección: Sangita y Natya: Música y Artes Escénicas de la India). Libro y DVD

 

AUTOR

Mónica de la Fuente García

EDITORIAL

Universidad de Valladolid, 2006.

 

TÍTULO

The mirror of gesture: Abhinaya Darpana of Nandikesvara,

AUTOR

COOMARASWAMY, Ananda.

EDITORIAL

New. Delhi, Munshiram Manoharlal.1987.

TÍTULO

Natya Sastra of Bharata Muni, vol. I Calcutta: Manisha, Vol II Calcutta 1956.

AUTOR

GHOSH, Manomohan.

EDITORIAL

Asiatic Society.ed. 1967.

 

2. Prácticas

-asistencia a las demostraciones ilustradas a cargo de la docente y a las sesiones prácticas

-trabajo investigador crítico alusivo a los temas que irán configurándose en la asignatura

-audición de piezas musicales, visionado de creaciones audiovisuales y de otras manifestaciones artísticas

 

 

V.- Tiempo de trabajo 1

 

 

Clases teóricas

48

Clases prácticas/de resolución de problemas, casos, etc.

48

Prácticas en laboratorios tecnológicos, clínicos, etc.

48

Realización de pruebas

48

Tutorías académicas

12

Actividades relacionadas: jornadas, seminarios, etc.

12

Preparación de clases teóricas

90

Preparación de clases prácticas/problemas/casos

90

Preparación de pruebas

90

Total de horas de trabajo del estudiante

150

 

 

VI.- Metodología y plan de trabajo

 

Clases teóricas

Semana 1

Clase teórica: Presentación de la asignatura. Metodología. Lecturas sobre el origen del drama en la India. La danza en la mitología. El Natya Sastra y las convenciones estéticas clásicas.

Clase teórica con material videográfico: Los estilos de danza clásica de la India

 

 

Semana 2

Clase teórica: Historia de la danza Bharata Natyam.

Clase teórica ilustrada con demostración: Técnica de la danza Bharata Natyam: Nritta (danza abstracta), Nritya (danza expresiva, abhinaya) y Natya (drama). El estudio de la expresión en sus cuatro aspectos fundamentales: Angika abhinaya o la expresión a través del cuerpo. Satvika abhinaya o la expresión a través de los impulsos involuntarios .Vachica abhinaya o la expresión a través de la voz y la música. Aharya abhinaya o la expresión a través del vestuario y maquillaje

Estudio del Abhinaya Darpana, recitación de los slokam en sánscrito y su ejecución: adavus, mudra, navarasa. Teoría estética de Rasa. La relación de la danza con la música o la danza como la ilustración de la música.

Clase teórica ilustrada con demostración: La palabra encarnada: poesía y danza”. La tradición votiva Bhakti y la danza. Recitación y análisis de poemas bhakti, o padam Relación música movimiento, gesto, texto. Arquetipos. Personajes.

Semana 3

Clase práctica para los alumnos

Semana 4

Clase teórica: Teatro Kathakali, contexto y performance.

Clase teórica con material videográfico: Las fuentes del teatro Kathakali: Kuttyattam (teatro sánscrito), Kalarippayyattu (arte marcial), teyyam (ritual)

Semana 5

Clase teórica ilustrada con demostración: Técnica del teatro kathakali: Preparación del actor, el yoga y el ayurveda. Estudio de los cuatro aspectos del abhinaya o la expresión. La codificación rítmica y la codificación gestual. Personajes arquetipo. Las obras dramáticas. La puesta en escena

Clase teórica ilustrada con demostración: Kalyana Saugandhika: un episodio del Mahabharata: Fuentes, texto y performance. Lectura de la obra dramática. Caracterización de los personajes. Música y elementos escénicos

Semana 6

Clase práctica para los alumnos

 

 

Tutorías académicas

Periodo

A partir de la segunda semana, tutorías sobre el Trabajo de Fin de Master

 

 

 

 

Otras actividades

Periodo

Durante todo el periodo, asistencia a cuantas manifestaciones culturales puedan completar el programa de la asignatura

 

Encuentros con personalidades relevantes del mundo cultural y artístico cuya obra esté impregnada por India

 

Las actividades complementarias de esta asignatura irán paralelas a las organizadas por instituciones con las que el master va a colaborar, como es el caso de Casa Asia o Casa de la India. Esto significa que, en la medida de lo posible, estableceremos un calendario de las mismas al inicio del curso, cuando también estas instituciones tengan cerrado su programa.

 

 

Pruebas

Fecha

Contenidos

Semana 7

Presentación de los trabajos de la asignatura

 

 

 

 

VII.- Métodos de evaluación

VII. A. Ponderación para la evaluación continua

 

El sistema de evaluación de las titulaciones en el marco del EEES es la evaluación continua. En el sistema de evaluación continua la asistencia a clase es obligatoria y su valoración en el proceso de evaluación continua de la asignatura la establecerán los profesores en cada asignatura.

El alumnado, con la guía de la profesora de la asignatura, elegirá un tema que servirá para ir autoevaluando su participación en el master. El resultado final del mismo será un trabajo evaluable.

% Mínimo de asistencia a clase: 80%.

 

VII. B. Ponderación para la evaluación de alumnos a tiempo parcial

Para que un alumno pueda optar a esta evaluación, tendrá que obtener la “Dispensa Académica” para la asignatura, que habrá solicitado al Decano o Director/a del Centro que imparte su titulación.

 

VII. C. Revisión de las pruebas de evaluación

El profesorado deberá establecer un procedimiento de revisión de las pruebas y actividades, indicando en cada caso según sus características la forma en que se llevará a cabo, bien en la propia clase o bien en el horario de tutorías de la asignatura, facilitando a los estudiantes la realización de las mismas.

 

VIII.- Recursos y materiales didácticos2

Puesto que la asignatura pretende ir creando un espacio de investigación que complete los materiales intelectuales y creativos que irán aportándose en cada sesión, la bibliografía que se señala a continuación tiene un carácter absolutamente orientador, dado que se irán señalando, a medida que el curso se desarrolle, materiales específicos que se sumen a las obras de lectura obligatoria ya señaladas. Esta asignatura se valdrá de material bibliográfico, videográfico y discográfico.

IX.- Profesorado

 

Nombre y apellidos

Mónica de la Fuente García

Horario de tutorías académicas

Sábado de 15 a 17 horas

Correo electrónico

Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.

Departamento/área de conocimiento

Artes Éscénicas

Categoría

Profesional

Titulación Académica

-Kalakshetra College of Fine Arts, Chennai, India

-Kerala Kalamandalam, Kerala, India

Experiencia Docente (Indicar la antigüedad en el área y en la asignatura. Incluir tramos de docencia.)

-Profesora en el Curso de Especialista en la India de la Universidad de Valladolid 2004-2006, 2008-2009

 

-Directora y profesora de “Kalasangam” Seminario permanente de artes escénicas Casa de la India y Univesidad de Valladolid 2004-2011

 

-Monitora y coordinadora de la Escuela de la India un proyecto de educación intercultural de la Casa de la India 2004-2010

 

 

-Profesora en los Cursos extraordinarios sobre India e Irán, Universidad de Salamanca

-Curso en la Universidad Popular y Ateneo de la Calzada, Gijón

-Curso en la Universidad Complutense de Madrid, Facultad de Sociología y Psicología

- Curso de “Artes escénicas de la India” Seminario de Estudios Asiáticos Universidad de Granada

Experiencia profesional (Indicar la actividad profesional y la antigüedad en la misma)

12 años .Directora de la Compañía Mónica de la Fuente y Presidenta de Redes Transculturales Kalarte, una plataforma intercultural de artistas

 

 

 1 El volumen de trabajo está referido al trabajo del estudiante. La dedicación de los profesores a las diferentes actividades docentes permite reconocer y valorar más adecuadamente su carga de trabajo, y por ello es conveniente desarrollar herramientas que permitan conocer el tiempo que efectivamente dedica a sus alumnos más allá de las horas lectivas, pero no son objeto de las guías docentes. Todas las actividades previstas deben tener una preparación mínima previa para el mejor aprovechamiento del trabajo del alumno y para el control del responsable de la asignatura y del coordinador de titulación.

 2Se recomienda no exceder de 20 títulos

 

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